Wildside: "A Histórias Oficial - Parte 4"

Benny Rhynedance aqui novamente! Este episódio é longo e chocante. Prepare-se! 

 

Quando 1991 estava chegando ao fim, WildSide finalmente terminou de gravar o CD de estreia para a Capitol Records. Demorou muito para ser concluído. Muito tempo, cerca de 7 meses. O álbum custou uma quantia astronômica de dinheiro para ser criado, e estava muito além do orçamento. Tudo o que tínhamos que fazer agora era masterizar o disco, embalá-lo e levá-lo ao público, seguido por uma extensa turnê. Esse era o nosso trabalho. A parte divertida estava prestes a começar. Nós apenas precisávamos fazer com que aquele álbum fosse vendido, pagando de volta o que a Capitol tinha planejado para fazê-lo, deixar a banda no azul e ganhar a vida de verdade, mesmo que isso não fosse possível por um longo tempo. Todos nós estávamos ansiosos para ouvir o CD masterizado, finalizado e com um som matador. Queríamos apenas ter o produto acabado em nossas mãos, o culminar de todos os nossos sonhos de Rock-N-Roll de infância, tudo em um belo pacote de plástico quadrado de 5 ”x 5-1 / 2”. Mas haveria outros problemas que não prevíamos. Entre no rolo compressor chamado GRUNGE.

 

No final de 1991, na cidade de Hollywood, as pessoas estavam falando sobre um novo termo ou rótulo na indústria musical. As palavras “Rock Alternativo” e “Grunge” começaram a se infiltrar na consciência do público. O que era grunge? Nunca ouvi falar disso. Qual era a “alternativa” do rock? Discoteca? Ninguém realmente entendeu o que esses termos significavam. A Geffen Records recentemente assinou e lançou esta nova banda de Seattle chamada Nirvana, no final de setembro de 1991. Eles tinham uma música chamada, "Smells Like Teen Spirit", que estava recebendo airplay massivo, bem como grande exposição na MTV. Eles estavam sendo empurrados com força na mídia. Era sobre isso que todos estavam falando. Música grunge de Seattle. Que merda foi essa? Eu, pessoalmente, nunca tinha ouvido falar de música grunge e morava em Seattle desde a minha infância no início dos anos 1970. Eu tinha ouvido a música do Nirvana e assistido ao vídeo. Eu não entendi, nem um pouco. A musicalidade parecia elementar e muito solta, não havia imagem, e a vibração da música era sombria e muito deprimente. Eu não entendia, mas o público comprador de discos fora de Hollywood com certeza entendia! O Nirvana estava subindo nas paradas à velocidade da luz. Suas vendas disparavam!

 

O Grunge estava silenciosamente executando todas as bandas de rock de cabelo comprido com uma precisão furtiva. Mais bandas grunge estavam surgindo de Seattle. Pearl Jam, Soundgarden e Alice In Chains. Cada um estava vendendo CDs como pão quente. Seattle se tornou o viveiro e o novo lugar para encontrar bandas. A música grunge estava ressoando com novos compradores de discos. Crianças que estavam amadurecendo, que eram muito jovens para saber sobre bandas de guitarra vistosas, de cabelos compridos e cheias de Marshall, estavam gravitando para esta nova música cheia de "raiva e raiva" que as gravadoras estavam começando a enfiar na garganta de todos. Grunge parecia a jogada certa para um novo público. Era uma música extremamente rebelde. Era deprimente, escuro e exatamente o que um garoto de 13 anos recém-transformado queria ouvir. Na verdade, decorrente de uma cena punk do início dos anos 80 em Seattle, o grunge evoluiu ao longo do tempo para um estilo híbrido de punk, folk e rock orgânico. 

No que diz respeito à música grunge que está arruinando as bandas de Hard Rock e Hair Metal, as gravadoras são as verdadeiras culpadas. Eles seguiram um modelo por anos e o replicaram indefinidamente, nunca se desviando desse modelo de negócios. Ei, se não está quebrado, não conserte. Encontre uma banda que tenha algum talento e algumas músicas decentes. Com sorte, eles são um bando de caras bonitos com cabelos muito longos e um cantor principal de cabelos loiros. Divulgue a foto deles em todos os lugares. Lance um single de Hard Rock, seguido imediatamente por uma balada. Faça vídeos da banda tocando ao vivo em um grande palco, com garotas seminuas correndo, escalando por toda a banda e fazendo isso rodar na MTV. Empurre esse estilo de vida de festa de excesso e sexo. Festa, festa, bons momentos! Após dez anos desse modelo, ele se tornou uma paródia de si mesmo. As gravadoras lucraram com isso por mais uma década, porém funcionou por muito tempo. O público do Hair Metal cresceu ao longo de dez anos e realmente descobriu o que as gravadoras vinham fazendo. Um novo público rejeitou o que estava recebendo de seus irmãos e irmãs mais velhos. A alternativa era exatamente isso, uma alternativa às mesmas gravadoras de merda que vinham produzindo continuamente. A adoração de ídolos por bandas de rock passou a ser considerada idiota. Quase da noite para o dia, a cena do Hard Rock virou de cabeça para baixo. Apenas um punhado de big bands resistiria à tempestade grunge, e fariam isso escondendo-se de 1991 a 1995.

Enquanto o grunge estava sistematicamente aniquilando o Hard Rock, o WildSide estava prestes a pegar nossa caixa de fitas mistas Ampex, todos os nove meses de drama e estouros de custo, e ir para Vancouver, British Columbia, para que "Bruce Fairbairn" dominasse o UTI com perfeição. Bruce era um dos melhores produtores da região. Ele conquistou alguns grandes pesos pesados do rock em sua carreira como Loverboy, Krokus, Black-N-Blue, Bon Jovi, Aerosmith, AC / DC, Van Halen; só para citar alguns. Quando Bruce tocou em algo, foi GRANDE. Adicionar Bruce Fairbairn à mistura, junto com o que Andy Johns e Thompson / Barbiero já haviam feito, seria a meta vencedora. Com este CD, não havia dúvida de que a WildSide teria uma chance de o que o presidente da Capitol Record, Hale Milgrim, disse que nos tornaríamos - "seu próprio Guns N Roses". Nenhuma dúvida sobre isso. Tudo era perfeito demais. Os maiores nomes do rock nos ajudaram a completar um álbum de estreia muito sólido que resistiria ao teste do tempo.

Então, vamos avançar para Vancouver em novembro de 1991, e o guitarrista do WildSide "Trent Goods" (pisca, pisca) caminhando pelo aeroporto, indo para a retirada de bagagens para pegar nossas fitas e acompanhá-las ao estúdio de Fairbairn. Enquanto pegavam a caixa, os funcionários da alfândega canadense se envolveram e perguntaram o que era. Trent respondeu que eram fitas de material gravado e que as estava levando a um estúdio local para masterização. Os oficiais da alfândega então disseram "Oh, então você é dos EUA e está fazendo um trabalho aqui?" Trent diz: "Bem, sim, vamos trabalhar para masterizar nosso registro aqui." Em seguida, eles disseram: "Sério? ... Tudo bem então, só precisamos ver seu visto de trabalho e toda a sua papelada." Trent diz: “Visto de trabalho, papelada?” Feito. Trent foi reprimido e detido. As fitas foram confiscadas pela alfândega canadense e colocadas em uma masmorra em algum lugar do aeroporto de Vancouver. Nããão! Claro que ninguém viu isso chegando do nosso lado, ou da Capitol, nem nos foi fornecida a documentação adequada para fazer o trabalho no Canadá. Temos “WildSide’d.” Basta colocar um cara de cabelo comprido em um avião com US $ 600 mil de trabalho em algumas fitas de cinco centímetros. Não há necessidade de ter certeza se temos ou não a papelada adequada para trabalhar no Canadá, certo? Errado. Isso com certeza não foi culpa de Trent. Ele era apenas o mensageiro. Nossas fitas ficaram na Alfândega de Vancouver de novembro de 1991 a janeiro de 1992, enquanto os advogados da Capitol tiveram que lutar para conseguir as fitas de volta e pagar uma multa. Perdeu-se mais tempo precioso. Wtf.

Após o fiasco da alfândega canadense, o WildSide assinou contrato com a Creative Artist Agency (uma das maiores agências de talentos do mundo). O CAA imediatamente nos reservou nossa primeira turnê, para sairmos e pré-promover o lançamento de Under The Influence. Era o início de fevereiro de 1992, e estávamos programados para começar em Montreal ou em alguma tundra congelada em algum lugar, abrindo para Geffen's, The Four Horsemen (TFH) e seu álbum “Nobody Said It Was Easy”. Eles eram uma banda com vibe AC ​​/ DC produzida por Rick Rubin. Eles pareciam um par decente. Passamos 2 meses com o TFH e tocamos noite após noite. Exatamente o que sempre quisemos fazer! TOUR! Como banda de abertura, não fomos ​​tanto levados em consideração, tínhamos que merecê-lo, e o TFH realmente não prestou atenção em nós. Depois de cerca de cinco shows, porém, ficou claro que estávamos empenhados e o público estava gostando do que estávamos fazendo. Os caras do Four Horsemen ficaram um pouco mais amigáveis, exceto por um cara da banda que era o fundador do grupo. Esse cara chamado "Haggis" (sim, eu também não entendi o nome) de Londres, foi baixista do The Cult durante cerca de 2 horas e agora era o líder do TFH e guitarrista rítmico. Cara, esse cara era difícil e agia como se fosse John Lennon ou algo assim. Inamistoso como o inferno. Talvez porque os estivéssemos arrebentando todas as noites apenas com um P.A. limitado e algumas luzes, ou talvez o fato de que éramos caras mais jovens e estávamos pegando todas as garotas depois dos shows. Fosse o que fosse, Haggis simplesmente não era um cara divertido. Apesar de tudo, estávamos felizes por estar na estrada tocando show após show e dando ao público uma prévia de Under The Influence. A verdadeira recompensa foi ouvir dos fãs todas as noites e o que eles pensavam sobre nossa música. Foi emocionante.

Jogar a banda na estrada sem nenhum produto disponível, no auge do inverno, em uma van alugada, para uma banda para a qual ninguém queria abrir, foi realmente um teste colocado em nós pela Capitol Records. Será que seríamos péssimos, poderíamos lidar com a viagem, a banda se daria bem, o público iria gostar de nós? Eles queriam ver como nos sairíamos. Passamos no teste com louvor. Os comentários da estrada foram estelares. Capitol estava animado. Inferno, nós tínhamos assinado quase um ano e meio antes, e ficamos confinados em estúdios de gravação de Hollywood desde então. Pegar a estrada foi um período de férias para nós! Rajadas de neve, -15 º em Chicago? Sem problemas, vamos tocar lá! Estávamos todos felizes por tocar noite após noite. Viajar como verdadeiras estrelas do rock era o que sonhávamos desde a infância. Foi como uma longa e divertida viagem de acampamento. Achei melhor do que na vida real.

Desde os cinco anos de idade, quando assisti pela primeira vez ao programa de TV “The Partridge Family”, sobre uma banda familiar que tocava em shows e dirigia em um ônibus escolar maluco e todo o azar diário que se seguia, eu sabia que pegar uma guitarra e subir no palco era algo que eu queria tentar. Felizmente para mim, meus pais foram legais o suficiente para me deixar ir a shows de rock quando era criança. Eu pude ver como era realmente estar em uma multidão de 10.000 ou mais loucos por David Cassidy da Família Partridge em 1971, ou Ted Nugent, Peter Frampton, Boston ou Paul McCartney & Wings. Sentir o cheiro de fumaça de maconha, ver pessoas desmaiadas, abraçando garrafas vazias de Southern Comfort, com vômito por toda parte, ouvir bateria alta, baixo e guitarra chutando em 50.000 watts de sistema de P.A era puro céu para mim. O show ao vivo era minha obsessão e aquelas pilhas de armários Marshall 4x12 chamaram minha atenção. Fiquei hipnotizado pelos guitarristas da época na década de 1970, foi então que ouvir o fenômeno Eddie Van Halen mudou minha vida. Assistir a esses primeiros heróis da guitarra era o caminho exato que eu sabia que queria seguir. Cara, eu te digo, cuidado com o que você deseja.

A turnê com os Quatro Cavaleiros correu bem. Sobrevivemos a nevascas, groupies selvagens, inúmeras avarias em trailers, problemas com equipamentos e até mesmo surtos de gripe. Que explosao! No entanto, voltar para casa em Hollywood foi uma decepção. Todos queriam ficar na estrada. A vida de fantasia em um palco de rock era muito melhor do que ficar em Los Angeles. De volta para casa, tínhamos que pagar contas, ficar normal, levar o lixo para fora, lutar contra o tédio, ouvir gritos de nossas namoradas stripper e tentar FICAR FORA DE PROBLEMAS.

Under The Influence (UTI) estava finalmente pronto para ser lançado no início de maio de 1992, então a fanfarra que antecedeu foi realmente emocionante. Fizemos muitas entrevistas. Participamos de torneios de softball de celebridades para a MTV. Fizemos sessões de fotos com o lendário fotógrafo Neil Zlozower. (o cara mais legal de todos!) Nós festejamos todas as noites ... e é aqui que isso fica perigoso.

Los Angeles é um lugar tão estranho. É tão bonito e, ao mesmo tempo, tão feio, tudo ao mesmo tempo. Tantas coisas boas sobre isso, assim como tantas coisas ruins. Quem já morou lá sabe o que isso significa (passei 13 anos lá). Hollywood tem o Boulevard of Broken Dreams e a capacidade de engolir as almas das pessoas. Sempre o chamei de furacão da maldade. Qualquer que seja a fraqueza que você possua, os demônios de Hollywood sempre encontrariam uma maneira de mostrar suas falhas, se você permitir.

Não posso comentar sobre outros caras do WildSide e quais eram ou não eram seus hábitos de festa. A cortesia comum exige que eu permaneça neutro. Só posso compartilhar MINHA PRÓPRIA história pessoal aqui. Meus hábitos de festa eram ... bem, uma receita para a destruição total. A linha entre a festa e a vida real tornou-se terrivelmente confusa para onde era uma festa 24 horas por dia para mim. Eu gostei. Zona de festa foi uma explosão. O fato é que a hora da festa não é sustentável e ainda é um beco sem saída.

Como uma criança crescendo em Seattle, fui criado em uma família amorosa de classe média. Eu era o último de 4 filhos, o filhinho da mamãe, e estava um pouco mais distante de todos os meus irmãos. Minha irmã mais próxima era 5 anos mais velha. Passei quase todos os momentos em que acordava com minha mãe, pois meu pai trabalhava o dia todo de terno, dando o melhor para a nossa família. Éramos uma típica família atômica do estilo "Leave It to Beaver" dos anos 1950. Jantar às 18h todas as noites, sem exceções, todos presentes. Tínhamos um vizinho que plantava erva daninha no jardim, mas era só no sentido de ser exposto a qualquer tipo de droga. O vizinho era meio hippie, então todos concordavam. (com certeza ele estava distribuindo maconha às escondidas para manter as pessoas quietas!) Eu era o típico garoto de cabelos desgrenhados dos anos 70, e sabia tudo sobre música, esportes, motos Honda, BMX, skate, pesca, lição de casa, tocar trompete e guitarras de rock. Foi isso. Eu gostaria de pensar que fui criado com uma cabeça equilibrada, um bom padrão moral e uma juventude livre de drama mágico e cheia de admiração. Quando me transformei em um adolescente cheio de testosterona de Heavy Metal com uma atitude, eu ainda era um bom garoto, respeitoso com meus pais, como sempre, e responsável por manter minhas notas altas. Eu nunca fumei e nunca bebi. Não me interessou. Van Halen foi minha droga de escolha. A invasão de 1980 estava acontecendo e eu estava na frente e no centro ouvindo a ligação de Eddie Van Halen. Parece bom, certo? Agora pule para dez anos depois, em 1990, em Los Angeles, e estou cheirando cocaína dos seios falsos de uma stripper fugitiva de Ohio, no “Champagne Court” de um úmido clube de strip em Hollywood. WTF? O que diabos aconteceu comigo? Como diabos eu vim parar aqui?

A cocaína era muito presente em Los Angeles a partir de meados dos anos 70 e na era disco. Ela ressurgiu na década de 80 e estava em toda parte. Parecia que todo mundo no mundo do entretenimento tinha cocaína ou conhecia um cara que conseguia cocaína. Fazia parte dos negócios. Representantes de A&R de gravadoras davam aos gerentes de programa das estações de rádio sacos de cocaína para colocar suas bandas nas playlists. Era uma mercadoria comercializada. Payola (na indústria da música, é a prática ilegal de pagamento ou outro incentivo por parte das empresas de gravação para a transmissão de gravações em rádio musical em que a música é apresentada como parte da transmissão do dia normal). Fui apresentado à droga em uma festa no final de 1989. Acho que foi algo como: “Ei, cara, você já experimentou um toot antes?” Eu disse: "O que é um toot?" "Oh cara, é só um pouco de cocaína, experimente uma linha dessas coisas, vai te ajudar a se sentir bem durante a noite." Eu respondi com "Oh não, eu não uso drogas ou qualquer coisa assim." O menino festeiro diz: “Cara! Coca não é como uma droga, todo mundo faz. É só me estimular um pouco, nada de mais ... ”Parecia inofensivo, então cheirei a substância branca e, em cerca de 2 minutos, senti uma necessidade imediata e quase incontrolável de evacuar. Que diabos? Era disso que se tratava? Depois de uma explosão nuclear no banheiro, comecei a me sentir incrível. Invencível. Inteligente. Interessante. Supremo. Eu poderia falar rapidamente sobre qualquer assunto. Minha mente estava dois passos à frente. Eu estava focado como um feixe de laser. Eu poderia fazer qualquer coisa! Eu tinha uma tonelada de energia. Eu me senti insanamente eufórico. Eu estava mais alto do que uma pipa e era uma sensação nova e inebriante para meu cérebro virgem sem drogas. BOOM!

Essa experiência é a razão pela qual as pessoas continuam a usar cocaína. Essa primeira sensação, essa primeira experiência é a melhor e nunca mais acontece de verdade. Tudo o que se segue é apenas uma espiral descendente enquanto você tenta e tenta recuperar aquela sensação de euforia. Então você tem que cheirar mais e mais cocaína conforme o corpo vai construindo um nível de tolerância, e antes que você perceba, uau, você precisa dele diariamente para funcionar. Mas hey, não eu. “Eu nunca poderia ser um viciado em drogas estranho.” Últimas palavras famosas. A cocaína era apenas um favor de festa, um tipo de coisa social. Eu estava no controle e muito inteligente e normal para ser qualquer tipo de viciado em coca, certo? "Com licença, você tem algum sopro, ou conhece algum lugar onde eu poderia comprar alguns?" 

Então nosso CD de estreia, Under The Influence, finalmente foi lançado em 05 de maio de 1992. Logo de cara, começamos a ganhar progresso. A Pirate Radio em L.A. estava tocando nosso single. Pudemos ouvir no rádio ao longo do dia, que aliás, foi a maior sensação do mundo. O esmagador PRIDE foi a melhor maneira de descrevê-lo. Tower Records em Sunset Blvd. tinha um grande outdoor com a capa do nosso álbum do lado de fora, na porta da frente. O Whisky tinha um outdoor frontal e central de nós à direita na Sunset Blvd. ao lado do outdoor de Bruce Springsteen's Lucky Town. The Sunset Strip, a cena da qual fazíamos parte desde meados dos anos 80 estava nos reconhecendo. Estávamos dominando Los Angeles. Estações de rádio de todo o país estavam tocando Hang On Lucy e a letra estava se espalhando. Capitol estava fazendo seu trabalho. Nosso vídeo para Hang On Lucy estava estreando no Head Banger’s Ball da MTV com Riki Rachtman. As coisas estavam começando bem. Quase podíamos sentir o cheiro do couro italiano em nosso Lamborghini's que logo seria comprado. Eu, pessoalmente, não conseguia, pois tinha cocaína demais no nariz para sentir o cheiro. Mas hey, eu não era um viciado, eu estava no controle, certo?

Logo após o lançamento de estreia, o CAA colocou o WildSide, Roxy Blue e Babylon A.D. em uma turnê de rock de verão em 1992. Ela duraria de junho até o início de setembro. Todos nós estávamos muito animados para fazer mais turnês, porém em um nível maior. Pessoalmente, eu ainda estava orando por um milagre do Van Halen na hora final e conseguindo uma última etapa por uma ou duas semanas no final do mundo F.U.C.K. Tour ... diríamos sim a qualquer coisa! Não aconteceu. Mais uma oportunidade perdida para a banda. Estávamos programados para compartilhar um ônibus de luxo Prevost Custom de 15 metros para 12 pessoas com o artista da Geffen Records, Roxy Blue. Nosso ônibus era enorme. Nós nunca tínhamos conhecido os caras do Roxy Blue ou mesmo ouvido falar deles, mas quando nos conhecemos em Phoenix, ficou claro que eles eram totalmente legais e seria uma bagunça por perto. Éramos surfistas da Costa Oeste, e eles eram bons e velhos meninos de Memphis. Grandes diferenças, mas o metal nos uniu. Todos eles eram caras super amigáveis, e estávamos todos animados para arrebentar na estrada. Então nós conhecemos Babylon A.D, e eles, bem, eles não estavam nem um pouco animados.

Quando o Roxy Blue entrou no mega ônibus, cada cara se apresentou e apertou todas as nossas mãos. Ótima impressão. Excelentes maneiras. Viver com esses caras seria fácil. Babylon, por outro lado, nem mesmo fez uma tentativa de nos encontrar. Foi estranho. A vibe era: caras do WS / RB contra Babylon A.D. Eles eram a atração principal, e nós éramos apenas os “artistas de apoio de merda”. Fosse o que fosse, eles não se importaram o suficiente para sequer dizer olá. Eles tinham uma atitude desagradável. Era porque eles eram de São Francisco e nós de Los Angeles? A rivalidade clássica entre o Norte e o Sul da Califórnia? Quem sabe. Talvez fosse o fato de que eles precisavam de outras duas novas bandas que acabaram de ser lançadas, para ajudá-los a vender ingressos e atrair multidões para seus shows. Eu pessoalmente acho que foi porque estávamos no ônibus turístico Dr. Feelgood do Motley’s Crue, e Babylon tinha um ônibus MCI muito velho, pintado de azul escuro com spray, convertido de um ônibus de passageiros dos anos 70, que cheirava a urina de rato. De qualquer forma, eles tinham um enorme estrume em seus ombros coletivos. Todos, com exceção do guitarrista Ron Freschi que foi muito legal conosco, quando nenhum dos outros caras do B.A.D. estavam por perto. Certo, Ron. Cara legal.

Depois dos primeiros três ou quatro shows, os fãs estavam nos dizendo que o Babylon A.D. deveriam abrir o show, e que Roxy Blue e WildSide deveriam se revezar como headliners. Do jeito que estava, chegamos primeiro, seguidos por Roxy Blue. Nunca entendi por que nunca trocamos com Roxy, como se uma noite iríamos primeiro, na noite seguinte, eles abririam. Não. Tivemos que abrir. WildSide vai primeiro! Todos nós sentíamos que poderíamos seguir em segundo lugar, talvez de vez em quando, mas isso nunca aconteceu. Não se engane, Roxy Blue foi definitivamente uma banda desleixada. Eles estavam arrebentando tanto quanto nós todas as noites e nos dando uma corrida pelo nosso dinheiro. Além disso, como gostávamos deles tanto quanto de caras normais, simplesmente deixamos isso de lado. Essa fórmula funcionou para toda a turnê em setembro. Nunca saíamos com o Babylon A.D. Algumas noites terminávamos nosso show e voltávamos para o ônibus com um terço da platéia. Em seguida, Roxy Blue continuaria, faria seu show e traria outro terço dos fãs de volta com eles. Houve muitas noites que o B.A.D. tocou para um público esparso. Foi por isso que eles fingiram que não existíamos? Metade do clube estaria lá fora, saindo com a gente e Roxy Blue! Os carros de polícia frequentemente estavam lá logo depois, pois havia toneladas de pessoas rondando as ruas. Caos puro. Ei, nós sabíamos como festejar! “Alguém tem coca ou sabe onde posso comprar?”

Por mais estranho que tenha sido a primeira turnê, foi bom para o WildSide. Ganhamos um público maior, que era o que deveria acontecer. Os relatórios de vendas da Capitol Records mostraram que estávamos vendendo muitos produtos no meio-oeste e na costa leste. Voltando para Los Angeles, a primeira coisa que dissemos foi: “Quando vamos voltar para a estrada novamente?” Nenhum de nós queria ficar em casa por muito tempo. Queríamos que a UTI decolasse e vendesse 5 milhões. Ficar em casa não ia fazer isso acontecer. Gravamos um vídeo para a música How Many Lies, em Salt Lake City, logo após retornar da turnê. O que eu queria saber era quando iríamos gravar o vídeo da balada “Just Another Night”? Não foi essa a razão exata pela qual a Capitol nos contratou, já que eles tinham certeza de que foi um grande sucesso? A Capitol Records ainda estava funcionando em nosso álbum? O Grunge havia decolado como um ônibus espacial e agora estava em toda parte. Eu ainda não entendia. Como podemos parar essa máquina grunge?

Alice In Chains, Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden, Temple of the Dog, por que as pessoas estavam comprando essas coisas? Por que caras de cabelos compridos em bandas de Hard Rock estão sendo considerados chatos? Foi quase da noite para o dia que o público da maioria das bandas do gênero rock simplesmente levantou e desapareceu. Como a maioria dos caras, estávamos trocando nossas roupas de palco de couro customizadas por camisas de flanela e shorts de molusco com botas de combate. Nada disso fazia sentido para nenhum de nós. Como a música grunge estava se tornando a melhor coisa desde o pão fatiado? Resposta simples? Pode ter sido qualquer tipo de música. As gravadoras desgastaram suas boas-vindas reutilizando a mesma fórmula repetidamente desde 1982. O mercado estava saturado com faixas de Headbang no início dos anos 1990. Os fãs estavam cansados ​​da repetição mundana que estava continuamente sendo alimentada para eles. A revista Metal Edge estava se transformando em um livro com uma polegada de espessura tentando acomodar todas as fotos coloridas de página inteira. Tornou-se difícil acompanhar quem era quem no que se referia a novas bandas. Muita competição. O mercado foi inundado. Alguns eram bons e a maioria era medíocre. Como resultado, alguns grupos realmente talentosos passaram despercebidos, e o WildSide estando no topo dessa lista foi criminalmente esquecido. Adicione uma espécie de recessão e um novo grupo de fãs de música emergentes que não estavam realmente cientes do Van Halen, Aerosmith ou mesmo do KISS. Eles com certeza conheciam Kurt Cobain! Ele se tornou o novo messias da música por padrão, e certamente nunca quis isso.

Nota: Eu gostei do Alice In Chains. A voz de Layne era tão interessante. Suas músicas eram ótimas. Jerry Cantrell sempre foi um guitarrista de metal e um caçador de timbres há muito tempo, além disso, conhecíamos uma de suas primeiras bandas de Seattle. Jerry = Coolness.

WildSide continuou em 1993 e fez turnês por conta própria, como de costume, no auge do inverno. Janeiro? Vamos direto para Montreal! O Canadá sempre foi um bom momento. Os canadenses franceses adoravam rock. O problema com o Canadá era a travessia da fronteira. Se houvesse algo ilegal no ônibus, deveria ser usado ou jogado fora. Quem diabos jogaria fora drogas perfeitamente boas, de qualquer maneira? Os guardas de fronteira veriam o circo do Rock-N-Roll passando em um grande ônibus de turismo com caminhão de equipamentos à 1h e imediatamente trouxessem a droga que farejava o pastor alemão. Nossa sorte finalmente acabou lá, no entanto. Um guarda nos disse que foi “a primeira vez em seus 20 anos de carreira que ele viu um oficial canino apenas olhar para um veículo suspeito e sentar-se ou "bater nele" sem nem mesmo entrar.” Eu acho que isso foi muito ruim. Obrigado pelas memórias Canadá! Vá grande ou vá para casa. Nós fizemos as duas coisas dessa vez.

Na primavera de 1993, a Capitol Records iniciou uma reestruturação de quase todos os departamentos da empresa. As coisas estavam mudando rapidamente em nossa gravadora. Pessoas estavam sendo demitidas a torto e a direito. A recessão e a recente mudança no gosto musical deixaram algumas empresas lutando para obter lucro. Os acionistas queriam respostas e isso geralmente significava substituir completamente os principais acessórios de gerenciamento. Isso basicamente estrangulou todos os departamentos. Nosso álbum foi basicamente deixado para morrer, uma morte lenta e trágica. Ninguém nos disse isso na época, mas foi isso que aconteceu. Não há mais singles lançados. Ninguém trabalhando no rádio. Ninguém está nos ligando. Não há mais suporte para turnês. Selvagem quem? Até mesmo nosso A&R, Tim Devine, e o presidente Hale Milgrim ficaram distantes ... como Plutão distante.

Decidimos que íamos marcar nossos próprios shows e mantê-los vivos por nós mesmos. Ainda como assinados por uma grande gravadora, voltamos e viajamos pelo Meio-Oeste e pelo Sul, onde nossas vendas foram as mais altas. A praga do grunge ainda não havia se espalhado para essas áreas, então esses lugares eram basicamente "zonas livres de grunge" e ainda prontos para o rock. A vibração entre todos nós do WildSide estava se tornando de frustração e tensão. Não conseguíamos descobrir como tapar os buracos em nosso navio naufragado e estávamos tentando não implodir. Cada um de nós tinha muitas perguntas. Como isso foi acontecendo? Por que não é mais fácil? Por que não somos Platina agora? Tínhamos cada coisa em nosso canto quase garantindo nosso sucesso. Por que essa merda do grunge está passando por cima de nós como a porra de um maremoto? Como podemos falhar? Isto é impossível. Não tínhamos as respostas, mas com certeza não íamos desistir.

3 de abril de 1993 em Dallas, Texas. Grande noite tocando no The Basement. Foi um ótimo show. Tive um resfriado e o nariz entupido. Não me senti bem. Ao longo do dia, tomei um remédio para resfriado Thera-Flu, alguns antibióticos, um par de Tylenol, uma cheirada no final da tarde (porque eu estava no controle e não era um viciado, certo?) Seguido com uma ou duas doses de Jack Daniels para tentar queimar a gosma em meu seio nasal. Pequenos pelos de cachorro, sabe. Aí estava o erro. Misturar cocaína e todos os remédios para resfriado vendidos sem receita era e É um coquetel mortal. “Morte súbita acidental” em um pequeno pacote tóxico vergonhoso e bonito. Além disso, eu tinha antibióticos lá também. Todas essas coisas que eu havia ingerido criariam uma sopa tóxica dentro do meu corpo, começariam a interromper funções de órgãos, incluindo o coração e, por fim, um ataque cardíaco agudo, seguido de morte súbita. Sua frequência cardíaca aumenta muito e sua pressão arterial cai vertiginosamente. Você simplesmente adormece e morre. Eu não estava pensando direito. Eu não era limpo de nenhuma maneira, forma ou perfil. Eu era um rei da festa da cocaína desde 1989 e não tinha o controle de nada e fazia anos que não tinha. O rabo estava sacudindo o cachorro, mas eu era muito estúpido para ver.

Depois do show, eu tinha uma ou duas filas comemorativas habituais de cocaína para manter a energia (outra ótima ideia), embora não estivesse me sentindo bem. Eu estava estranhamente cansado e me sentia apático. Eu só queria me deitar. Espere um pouco, a cocaína cura tudo, certo? Errado. Este foi o prego no meu caixão. Enquanto estava sentado no ônibus, tudo ao meu redor escureceu, as vozes de outras pessoas tornaram-se confusas. Tive uma dor súbita e forte na parte superior das costas e nas mãos. Algo estava realmente errado com meu corpo e suas funções. A sensação mais estranha que já experimentei. Minha perna esquerda ficou dormente. Minha frequência cardíaca disparou para a lua em um instante. Adrenalina. Ótimo, exatamente o que eu precisava além de todo o resto. Isso automaticamente me deixou de pé instantaneamente no saguão da frente do ônibus da turnê. Eu agarrei as costas e ombros de Drew com um "aperto mortal" para me manter de pé e murmurei: "Ajude-me." Drew olhou para mim com horror e congelou. Ele sabia que algo não estava certo comigo. Alguns caras pensaram que eu estava sendo engraçado e riram. Eu não queria fazer uma cena e assustar todo mundo, então eu calmamente saí cambaleando do ônibus de turismo em nosso LaQuinta Inn e decidi que morreria sozinho sob um arbusto verde bem cuidado ao lado do ônibus. Incrível como cheguei a essa conclusão com indiferença.

Esta não era uma boa situação. Eu tinha finalmente descoberto a linha limite onde meu corpo humano falharia, e eu estava perigosamente oscilando no limite dessa linha. Cara, ainda com 27 anos, eu certamente não queria fazer parte do mágico “Clube 27”. Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison e muitos mais morreram aos 27 anos. Ótima companhia para se estar, mas eu com certeza não queria fazer parte daquele clube! 

Quando me sentei na grama, nosso amigo, segurança e gerente de turnê de longa data Greg Vaughn viu o que estava acontecendo, me pegou, literalmente me levou escada acima em seus braços e me fez sentar em um de nossos quartos de hotel . Encharcado de suor e com a boca um pouco espumando, caí da cadeira e implorei a Greg que chamasse um hospital. Ele estava me dizendo por que ele não poderia fazer isso, como eu seria preso e como a polícia faria ... Eu me desliguei totalmente ... a próxima coisa que eu sei, eu estava de costas, olhando para o teto, e Greg estava batendo em mim enquanto gritava: "Fique comigo Benny, fique comigo agora, garoto!" Eu não queria que Greg chorasse sobre mim de novo, porque ele me acertou muito bem na minha orelha direita, então decidi que lutaria contra a onda esmagadora de sentimento que eu tinha que ir dormir. Eu podia ver o rosto de Greg agora em foco porque ele estava muito perto. Ele parecia assustado e Greg não tinha medo de nada. O cara era um motoqueiro da velha guarda, 20 anos mais velho que nós, e parte da inspiração para a letra de Lad In Sin. Se Greg estava parecendo preocupado, então eu estava realmente fodido. Ele me pegou e me jogou no chuveiro, pois eu estava parecendo um branco / meio azulado, e abriu a torneira de água fria. Rapaz, aquela água estava fria. Era um frio entorpecente. Surpreendentemente, parecia bom no meu rosto, mas parecia estrondoso dentro da minha cabeça

Entrei e saí da ducha fria, às vezes rastejando, às vezes apenas deitado no piso do banheiro enquanto Greg se sentava ao meu lado no chão, e continuava falando, me mantendo acordado, contando histórias engraçadas sobre seu passado sórdido. O tempo todo, eu ficava vendo o rosto da minha mãe e pensando em como ela ficaria irritada comigo se eu morresse de uma overdose acidental de drogas, ao lado do banheiro de um quarto de hotel. Assim como Elvis, essa não era a forma mais glamorosa de se viver. O pensamento da mera ira vindo da decepção e desgosto de minha mãe acabou sendo o catalisador para mudar o resultado deste evento. De jeito nenhum, eu ia sair assim. Uma vez que decidi que não iria envergonhar, desgraçar e mudar rapidamente minha mãe, meu pai e meus irmãos, foi quando tudo mudou. Minha vontade de viver entrou em ação. Comecei a me sentir melhor, como se minha vida não estivesse por um fio, como se eu não fosse morrer no banheiro de um hotel! Pedi a Greg para ligar para minha mãe. Ele disse: "Benny, (em seu sotaque profundo do Texas), se eu ligar para sua mãe, AMBOS estaremos mortos com certeza, não importa o que aconteça!" Nós dois rimos. Demorou cerca de 6 horas a mais para que todos os níveis de toxicidade em meu corpo e órgãos se metabolizassem e se dissipassem. Com os joelhos trêmulos, voltei para o ônibus da turnê por volta das 6h30 e comi uma barra de Snickers. Eu havia evitado o proverbial O.D. de bala, ou melhor, uma granada de coca com propulsão de foguete. “Alguém tem suco de laranja ou sabe onde posso comprar?”

Eu nunca compartilhei essa história antes em detalhes. Este foi o meu vergonhoso e patético fundo do poço como um jovem de 20 e poucos anos brincando com lembrancinhas. Eu tinha visto a luz, no entanto. Nunca mais usei drogas de qualquer tipo depois da “Situação de Dallas”. Eu estava com medo de verdade. Este evento foi há quase 26 anos, mas permanece muito vívido em minha memória.

Prestem atenção a este aviso, meus amigos: a merda com que vocês estão mexendo VAI matá-los mais cedo ou mais tarde. Você não pode e nunca será o mestre nisso. As drogas sempre vencerão e farão do seu próprio jeito. Escolha um caminho diferente. Eu estive nessa estrada até o fim, não há nada lá além de dor de cabeça e desespero. Você pode mudar e pode começar agora.

Greg, sem palavras, cara. Você salvou minha vida, o que me permitiu seguir em frente e completar uma tarefa mais tarde na minha vida que acabou sendo muito importante. Mas acho que era assim que deveria acontecer. Obrigado, Grande Greg, e Deus o abençoe. “Ocupe-se vivendo, ou ocupe-se morrendo.” Tínhamos alguns shows de Rock-N-Roll para fazer! Nenhuma visita do ceifador iria me atrasar. Eu renasci com força e era hora de ROCK! “Não seja pego pelo cabelo do cão que te morde!”

A parte 5 de "The History of WildSide" continuará com o fim do Hard Rock, a morte da cena musical da The Sunset Strip, a implosão da Capitol Records, a saída de "Trent Goods" e o que um cara faz quando são anunciados como uma estrela do rock de nível B em um dia, e basicamente sem-teto no dia seguinte. Fique ligado.

 

 

 

 

 

 

 

 Fonte:https://www.facebook.com/notes/1538073506399965/ 

Wildside: "A História Oficial - Parte 3"

“A conexão com o VAN HALEN, acordos recordes, e fazer xixi ao lado de um ícone ...” por Benny Rhynedance/2016.

A parte 3 de 6 começa! Benny aqui. Vamos continuar ... É aqui que fica interessante. Então, o ano é 1990 agora. Drew e eu estamos na música há seis anos. Estamos em Hollywood juntos há quatro, e o "Trent Goods" finalmente se comprometeu conosco, tem sido uma tríade parceria no crime com o "YOUNG GUNNS" durante o último ano e meio. A vida é boa. Nós temos o “especialista do baixo” Marc Simon no baixo, e Jimmy D na bateria e uma artilharia pesada para mandar ver. Temos um line up completo e arrazador dentre as bandas de rock de Hollywood. Ainda não estamos no WildSide, mas estamos chegando muito perto. Individual e coletivamente, nós cinco tocamos em todos os clubes que você pode tocar em Hollywood e foram 100% imersos na cena total da Sunset Strip dos anos 80, de cima para baixo - os veteranos da Sunset Strip. Todos nós vivemos o estilo de vida da cena de Los Angeles ao máximo por anos. YOUNG GUNNS tem um número considerável de seguidores na Sunset Strip, e um burburinho estava circulando pela cidade, e acabamos de garantir uma "equipe de gerenciamento" trabalhando em nosso nome para nos tornar "Estrelas do Rock". Está definitivamente acontecendo. Digite CAPITOL RECORDS. :)

Em março de 1990, nosso novo gerente, Barry, estava trabalhando duro para que a banda conseguisse algum reconhecimento pela gravadora. Estávamos fazendo uma variedade de shows em Hollywood, incluindo The Roxy, Gazzarri's e The Whisky, regularmente nas noites de segunda-feira e outros clubes mais novos como o "Xposeur" na Santa Monica Blvd. e "Spice Club" em Hollywood Blvd. Estávamos muito ocupados. Barry nos mandou fazer uma sessão de fotos com William Hames, que era um grande fotógrafo de Hollywood, e um cara que havia tirado fotos muito boas para bandas locais maiores. Ver as fotos finalizadas das filmagens com Hames foi a primeira vez que olhei para uma foto da banda em que participei e disse: “Sim, cara, isso parece legítimo, isso é profissional!” Filmamos uma ou duas sessões com o lendário "Neil Zlozower", (fez fama com o Van Halen) e as fotos eram ótimas, mas eram apenas filmagens rápidas nos becos de Hollywood e tal, então ainda não tínhamos recebido o tratamento completo com Zlozower no estúdio. (Mais tarde, Neil seria o nosso cara favorito para fotos de bandas, revistas, anúncios de equipamentos etc. - cara incrível!) 

Depois de uma noite particularmente boa na segunda-feira No "Bozo Jam Night" no The Whiskey, um cara mais velho e bem vestido de terno subiu as escadas para o nosso camarim. Enquanto nos sentávamos bebendo cerveja e olhando para Sunset Boulevard do último andar do Whisky, esse distinto cavalheiro se apresentou como Dennis Rider, advogado. Dennis era advogado de entretenimento e meio que se parecia com Richard Gere do filme Primal Fear. Ele conhecia Trent de um dos outros projetos de banda de Trent, ouvira falar que estávamos no The Whisky às segundas-feiras, capturava fofocas do YOUNG GUNNS e desceu para nos procurar. Dennis gostou do que ouviu. Nós explicamos a ele que tínhamos um gerente e que os dois deveriam se reunir e formar um "think tank (Instituto ou empresa, formados por consultores ou especialistas às vezes de várias áreas, que fazem análises e estudos) de contrato de gravação" para nós. Cheirando dinheiro e sendo um cara inteligente que ele era, foi exatamente o que Dennis fez.

Com as novas fotos da banda e uma demo recente de algumas músicas, incluindo "Just Another Night", "Hair of The Dog" e os hits do YOUNG GUNNS, "Dance Swing" e "City of Love" que Trent, eu e Drew escrevemos, Dennis caiu no chão correndo. Ele conhecia muitos dos grandes vice-presidentes de A&R de algumas das maiores gravadoras do mundo. Era disso que precisávamos, um abridor de portas. Recém-nascido na negociação do contrato de gravação da banda Love / Hate com a Columbia, Dennis entrou nos departamentos de A&R em Hollywood. Antes que soubéssemos, Polygram, Capitol, Columbia e MCA estavam interessados ​​nos YOUNG GUNNS. Nossas cabeças estavam girando. De não poder ser preso em Hollywood, a um grande interesse, quase da noite para o dia. As coisas estavam mudando muito rápido aqui. Dennis Rider fez tudo parecer tão simples. Ele entrava, cumprimentava a recepcionista, aperta a mão do vice-presidente, entrega nosso kit de imprensa e leva o cara para almoçar. Dennis era o rei da reunião do almoço, tranquilo, e podia até vender gelo aos esquimós. Logo após as reuniões de almoço em Hollywood, nosso gerente Barry conversava com Dennis sobre como fomos recebidos pela gravadora. Depois de outro show ao vivo, a Columbia se curvou. Ainda tínhamos três gravadoras interessadas e as notícias sobre isso estavam por toda parte. Os YOUNG GUNNS estavam "na jogada" e prestes a serem comprados. Obrigado doce bebê Jesus!

Apenas uma nota lateral aqui: Quando se trata de escrever as músicas no UTI (Under the Influence album), acho que temos que ser honestos aqui. Os compositores da UTI eram o cantor Drew Rosenfeld, eu e Trent Goods. Drew e eu escrevemos a letra em muitas músicas juntos. Trent escreveu estritamente música para todas as músicas, nunca letras. Às vezes eu tinha idéias musicais e Trent também. Essas idéias se fundiam, como é o caso de "Hang On Lucy" e "Just Another Night". Às vezes, Drew escrevia todas as letras e melodias das músicas sozinho. Eu escrevi todas as letras e melodias para "Kiss This Love Goodbye", bem como uma passagem musical da ponte. Drew e Trent escreveram algumas das músicas juntos. Drew e eu escrevemos a letra para algumas músicas juntos. Tínhamos um co-escritor ou duas celebridades no álbum. Era tudo uma miscelânia, uma mistura. Não me importo com o modo como alguém o detalha ou coloca sua opinião décadas mais tarde, foi assim que aconteceu. As tarefas de composição de várias músicas no WildSide foram uma colaboração de três vias para o "Under The Influence", e isso inclui os lados B. Se algum de nós três não estivesse envolvido, o registro da UTI não teria ficado nem perto do que ficou. Nenhuma das baladas teria existido, nem "So Far Away", nem mesmo o "Lad In Sin". Isso é um fato. Nós éramos uma tríade de escritores. Eu não quero irritar os nervos de ninguém, porque eu gosto de Drew e Trent, ambos grandes compositores, caras legais no tempo em que éramos todos amigos, mas é hora de dar crédito de fato onde é devido. Feito com a nota lateral.

Tivemos que fazer apresentações para todas as gravadoras nos estúdios locais de ensaios de alto nível. Nenhum de nós gostou do som disso. Isso significava ir debaixo de um microscópio. Sem lugar para se esconder. Fomos à "Joe's Garage", em North Hollywood, pertencente à família de Frank Zappa. Era uma instalação profissional muito boa, que custava muito dinheiro para tocar lá, e foi criada para mega bandas fazerem turnês como Motley, Van Halen e outros. Ficamos empolgados por poder ensaiar lá e tocar nossos shows de 3 músicas com o pretexto de "Enormodome" para gravadoras. Basicamente, montaríamos todo o nosso equipamento de show ao vivo no grande palco do estúdio, com um sistema de P.A. formidável, e vista a roupa do palco e faça um show para 4 pessoas sentadas em um sofá com os braços cruzados e atitude. Isso foi mostrado. Era muito estressante e difícil parecer relaxado. Fingiríamos que estávamos tocando em algum estádio para 50.000 pessoas. Deve ter parecido hilário com nós, cinco caras agitando como loucos e apenas algumas pessoas de terno sentados lá, nos observando e olhando seus relógios a cada 20 segundos. Às vezes, depois de duas músicas, os representantes da gravadora se levantavam e saíam no meio do que estávamos fazendo, seguidos pelo nosso gerente Barry. Garantimos que era incrivelmente barulhento! Eles falavam sobre nós fora do estúdio, com os ouvidos zunindo, com certeza. Nós não sabíamos o que fazer. Nós continuamos e terminamos as músicas, rindo de como era estranho e, em seguida, fingindo que houve mega aplausos da multidão no final. "Boa noite, Los Angeles!" Trent até pegava o microfone e fazia a grande multidão rugir. Embora tenhamos nos divertido um pouco, toda essa coisa de "mostrar rótulos" foi uma grande dor. Algo que você tinha que fazer, mas era desagradável como o inferno.

Então, depois que a maioria das gravadoras ouviu sobre o YOUNG GUNNS, nos viu tocando ao vivo e depois assistiu a uma ou duas apresentações na "Joe's Garage", as negociações começaram e os telefones começaram a tocar. Nosso advogado recém-nomeado, Dennis Rider, começou a tarefa de nos atacar com três gravadoras diferentes que queriam assinar conosco. Obviamente, cada empresa queria fazer negócio com a banda pelo preço mais barato possível; assim, durante o verão de 1990, Dennis atendeu às ligações e construiu nossos requisitos de oferta. Dennis dominava quando se tratava de escrever contratos incríveis. Sabíamos que a MCA era uma gravadora com a qual não queríamos ir. Os caras da cidade chamavam a MCA de "Cemitério Musical da América". Muitas bandas haviam sido assinadas lá e não se saíram bem. Nós não queremos ir lá. Então a Polygram disse claramente: "Queremos essa banda em nossa gravadora, ponto final." Isso parecia justo. Dennis disse: "Vamos ver uma excelente oferta!" A Polygram voltou com uma oferta muito grande e um enorme bônus / adiantamento GRATUITO de US $ 300.000, que nunca tivemos que pagar. Parecia quase bom demais para ser verdade. (Aconteceu que foi!) Muito tentador, e queríamos muito, pois o foco da banda era que todos pudéssemos deixar nossos empregos do dia-a-dia e ser apenas artistas contratados fazendo o que amamos. No momento em que estávamos prestes a apertar a mão da Polygram e oficializá-la com o dinheiro GRATUITO, o Presidente da Capitol Records, Hale Milgrim, ligou e perguntou se iríamos descer à Torre da Capitol em Hollywwod para uma reunião, antes de assinar com qualquer um. Ei, isso parecia bom. Dennis disse que este era um pedido sério. O presidente da gravadora queria ficar conosco, almoçar e discutir o que ele poderia fazer? Sim, vamos a essa reunião!

A banda toda, Dennis Rider e o gerente Barry Levine foram ao Capitol e passaram o dia percorrendo todo o prédio, andar por andar, conhecendo muitas pessoas diferentes, vice-presidentes e chefes em todos os diferentes departamentos, secretárias, segurança e aprendendo como A Capitol Records opera. Isso era inédito. O Presidente Hale Milgrim passou muito tempo conosco e explicou qual seria a visão da Capitol para os YOUNG GUNNS. Ele continuou insistindo que a Capitol Records era como uma família, e eles estavam no negócio de fazer super estrelas da música. Isso nos pareceu bom. Parecia o que estávamos procurando! Quando Hale encarou a banda no último andar do prédio (seu escritório), com vista para Hollywood, disse: "Queremos que os YOUNG GUNNS sejam NOSSOS Guns N Roses". Era isso. Assinado, selado e entregue. Onde assinamos? Polygram quem? A Capitol Records teve oficialmente sua próxima banda de superstar rock. Ainda não deixamos nossos empregos do dia a dia.

Barry Levine, embora um pouco inapto na maioria de nossas mentes, e possuindo um certo nível de incerteza com o rótulo, tornou-se um herói. O cara cumpriu sua promessa de um contrato de gravação com uma grande gravadora em seis meses. Tenho de lhe dar os parabéns.. Ele fez o que todos nós tentamos fazer há quase uma década, desde o início dos anos 80! Na verdade, apesar de termos comemorado Barry por cumprir sua promessa, foi realmente Dennis Rider que colocou a banda e nossa música na frente das pessoas certas, nas gravadoras certas. Foi tudo Dennis, sua influência e suas conexões em Hollywood que nos deram o contrato de gravação. Não é como você é maravilhoso em Hollywood, é quem você conhece, e quanta propaganda você tem ao seu redor ou pode criar.

Depois de mais um mês de negociações, finalmente conseguimos ir até o escritório de Dennis Rider e assinar nosso contrato de carreira de gravação de 7 álbuns, de uma polegada de espessura, $2,1 milhões de dólares. Agora cada um de nós éramos artistas de gravação da Capitol Records! Foi um momento monumental e um dia vitorioso. Todo esse tempo passando em Seattle com Drew em uma banda cover, chegando a Los Angeles e aprendendo nosso ofício, trabalhando ridicularmente duro e sendo triturado na Sunset Strip. Estar em todas as bandas diferentes, distribuir folhetos da banda noite após noite, ensaios e composições sem fim, tudo valeu a pena em um único momento para cada um de nós. O tempo estava começando a acelerar a uma velocidade ofuscante.

Em outubro de 1990, estávamos tocando nossa "Signing Party" no lendário e prestigiado Roxy Theatre em Sunset Boulevard, ao lado do The Rainbow. Nós esgotamos e tocamos para um público transbordante. Trouxemos P.A extra e luzes para aniquilar absolutamente a multidão. O virtuoso guitarrista de metal Paul Gilbert do Mr. Big / Racer X se juntou a nós no palco para nosso bis. O YOUNG GUNNS foi o maior contrato de gravação de Hollywood para uma banda de rock desde que a Capitol assinou com o W.A.S.P. em 1984. Foi enorme. Não conseguimos entender o que tínhamos assinado. Nós sabíamos que finalmente poderíamos deixar nossos empregos e começar a gravar nosso primeiro álbum. Essa seria uma longa carreira, então pensamos, como "o próximo Guns N Roses", da Capitol Records.

No início de 1991, quando a música de Seattle, o "GRUNGE" começou a aparecer silenciosamente no radar, (Grunge? O que foi isso?), Começamos o processo de escolher um produtor para gravar nossa estréia. Todos os tipos de nomes foram trocados. Mutt Lange, Michael Wagner, Beau Hill, o nome que queríamos é o melhor. Acontece que o melhor veio a um preço muito alto, tanto que não podíamos ganhar dinheiro como banda até o terceiro ou quarto álbum, se tivéssemos seguido esse caminho. Então Andy Johns entrou em cena. Ele era um cara britânico do Reino Unido que estava por perto do Led Zeppelin. Ele montou microfones na bateria de John Bonham e ajudou a criar esse famoso som de bateria Bonham. Ele criou quase todos os discos do Led Zeppelin de 1970 a 1982. Depois, havia os discos dos Rolling Stones, Rod Stewart, Eddie Money, Autograph, Cinderella e Killer Dwarfs que Andy produziu. O cara já era uma lenda do rock. Ele tinha um ótimo histórico com bandas de hard rock como nós. Além disso, na época, em 1991, ele estava produzindo Van Halen: For Unlawful Carnal Knowledge no estúdio doméstico "5150" de Ed Van Halen. Feito! Andy era nosso cara. Ele era sobre permanecer na "velha escola" e "manter a analogia". Gostávamos dessa vibração. Nós nos encontramos com Andy, apertamos as mãos, achamos muito legal, escrevemos um contrato de cinco páginas e ele ganhou US $ 40 mil e uma pequena porcentagem de nossas vendas. Temos Andy com desconto.

Logo depois, a gravação começou no A&M Studios, em Hollywood. As faixas básicas de bateria e baixo foram gravadas no Studio A da A&M, que era um lugar incrivelmente famoso. Algumas das maiores gravações de sucesso já feitas foram na A&M. O Studio A é o maior de todos os quartos e famoso pela gravação do We Are The World de 1985, produzida por Quincy Jones. Estávamos em uma empresa incrível na A&M. Você podia sentir a magia no ar. Foi muito importante gravar lá, e com certeza não foi barato.

Depois de iniciar o processo de gravação, ficou claro que esse seria um negócio lento. Andy Johns estava finalizando o disco do Van Halen e também gravando o nosso. Ele estava fazendo serviço duplo em alguns dias, e era possível dizer que seus ouvidos seriam fritos depois de produzir Van Halen o dia todo. Andy era um cara totalmente hilário, com uma personalidade jovial real. Ele era 100% inglês e parecia uma versão maior de Joe Elliott, do tipo jogador de Rugby, do Def Leppard. Além de ser um engenheiro e produtor muito talentoso, Andy gostava de comédia. Ele adorava contar histórias e muitas piadas. O problema era que Andy desfrutaria de muitas “bebidas geladas”, como ele as chamava, antes de contar todas as histórias divertidas. Muitas vezes, o dia começaria muito bem e muito trabalho seria realizado. Mas então haveria uma pausa para o almoço e uma viagem ao The Cat & Fiddle English Pub para "refrescos". Após o almoço, não havia muito trabalho, mas muitas histórias continuavam, seguidas por um grande colega inglês dormindo muito profundamente no sofá de couro preto do estúdio. Sammy Hagar relembra o mesmo tipo de histórias de Andy em seu livro recente, quando estavam trabalhando em For Unlawful Carnal Knowledge, em 1990.

Na maioria das vezes, na A&M havia super estrelas da música andando por lá. O Metallica tinha acabado de gravar no Studio A, antes de chegarmos lá. O KISS estava nos estúdios B e C, gravando seu álbum Revenge. Bruce Springsteen estava no estúdio E mixando seu disco Human Touch. Muitos dias comíamos saladas de frango chinesas de Chin Chin no valor de US $ 20 na hora do almoço, no “Fish lounges”, e dá de cara na merda com Gene Simmons, do KISS. Gene contou histórias incríveis, e adorava fazer uma corte para os novos iniciantes. Paul Stanley se juntaria em alguns dias. Minha mente estava explodida. Sentado com o KISS? Wtf?. Nós definitivamente estávamos no campo de jogo dos garotos grandes.

Enquanto mijava no banheiro masculino da A&M, um cara de jeans e look de motociclista de couro entrou e se movimentou até o mictório ao meu lado. Eu poderia dizer que ele estava se preparando para fazer negócios, e estava esperando o fluxo, ou talvez ele tivesse algum medo do palco. Ele estava silenciosamente cutucando o nariz. Eu discretamente olhei para a minha direita e notei que o motociclista que brilhava no nariz era Bruce Springsteen. O chefe! Em que universo eu estava? Meu Deus...

Embora estivéssemos nos divertindo na A&M, a banda estava gastando o dinheiro da Capitol a um preço bem superior. Alugamos guitarras acústicas muito caras e velhas cabeças Marshall para gravar com Andy Brauer. Trouxemos pinball e videogame para jogarmos no andar de cima, em nosso salão. Tínhamos strippers da The Body Shop ou garotas lutadoras de lama do The Hollywood Tropicana de plantão, dança no colo quando as coisas ficavam obsoletas e precisávamos de um pouco de entusiasmo e ânimo. A coisa toda estava se tornando confusão. Era uma festa 24 horas por dia, 7 dias por semana, acontecendo diariamente. A festa começaria assim que a gravação começasse. Tudo isso estava sendo cobrado da Capitol Records, e era pura dívida que a banda teria que pagar com a venda de álbuns de estreia. Ah, oh!.

Além disso, durante esse período, a produtora de filmes do YOUNG GUNS, estrelada por Emilio Esteves, nos enviou uma carta Cease & Desist (ordem ou pedido para cessar uma atividade, sob pena de ação judicial). Não poderíamos mais usar o nome YOUNG GUNNS, com dois N ou não. Não faz diferença. Nós estragamos nosso cérebro por um mês, junto com a gravadora, com cerca de nove idéias diferentes de nomes de bandas. Tentamos Aladinn Sane, Toe Popper, a famosa “War Breed” fora da zona de Trent, e completando com o tema da imagem Viking (lol) e alguns nomes muito piores. Acabamos “emprestando” o WILDSIDE de uma banda local que abriu para nós em nossa festa de autógrafos. O vocalista era Jeff Wild, e era sua banda. Perguntamos se poderíamos ficar com o nome, e ele relutantemente disse que era legal. Havia outro WildSide na costa leste. Eles não disseram que era legal e, portanto, receberam um cheque de US $ 35.000 e, então, foram definitivamente legais. Acrescente tudo isso ao aumento da dívida que teríamos que pagar.

Depois que as faixas básicas da bateria foram concluídas, assim como o baixo, algumas guitarras e vocais, obtivemos uma contabilidade da Capitol com relação ao quanto estávamos gastando. Estava fora de controle. Não podíamos ficar na A&M no estúdio A e continuar pagando os preços da alta costura. Nós nos divertimos muito em Hollywood em alguns estúdios menores a um preço muito mais razoável e gravamos mais faixas vocais e trabalhos de guitarra. Andy ainda estava sendo Andy, e tínhamos descoberto uma maneira de tirar o máximo proveito dele durante o dia e manter as "bebidas geladas" e festejando ao mínimo, o que era muito, comparado aos padrões de todos os outros. Foi então que Andy disse: "Meninos, por que todos nós não vamos à casa de Ed e terminamos o álbum lá, amigos, certo?" Isso pareceu uma ótima idéia! Gravando no estúdio 5150? Você está brincando comigo? Sair para casa de Eddie? Van Halen? Esse foi o sonho de todos os sonhos. O que não sabíamos era que Andy morava na esquina de Ed, em Coldwater Canyon, para que Andy pudesse viver o dia inteiro e noite com as “geladas geladas” do 5150, sem ninguém assistindo, e apenas ter que seguir seu caminho. alguns quarteirões até a Mulholland Drive à 1h da manhã para chegar em casa em seu velho Cadillac conversível. Ah ha! Andy tinha um plano! Inglês atrevido.

Depois de elaborar um acordo de pagamento de barganha bastante decente com Eddie Van Halen para a gravação e jurando sigilo, recebemos o sinal verde para ir para o 5150 e terminar de gravar o nosso disco. A única ressalva era que tinha que ser um grande segredo. Não podíamos contar a ninguém. Eu nunca entendi o porquê. Em "Under The Influence", creditamos 5150 como “House Of Pain” Studios (um título da música do disco de 1984 do VH). O segredo tinha algo a ver com o zoneamento de negócios em Coldwater Canyon, e com algum tipo de acordo com todos os estúdios de Hollywood que ficariam chateados com EVH, se todos descobrissem que ele estava tirando negócios deles. Foda-se isso. Dissemos a todos para os céus onde estávamos gravando! Casa de Eddie Van Fuckin Halen! EVH! 5150! Extra, extra! Li tudo sobre isso!

Era agora maio de 91 e o WILDSIDE estava gravando desde fevereiro. A estréia já deveria ter sido mixada e acabada até agora, e marcada para um lançamento no final do verão de 91. Estávamos muito atrasados, mas pelo menos estávamos em 5150 e saindo todos os dias subindo a colina acima da mansão de Ed! Isso foi loucura. 

Conhecemos Ed e Alex no primeiro dia em que estivemos lá, e ouvimos um mix final de Poundcake na sala de controle do 5150. Durante a reprodução, Alex meio que bateu em Drew e disse: "Ei, cara, não fique muito perto dessa máquina de fita!" Acho que Alex tinha medo de que Drew tocasse em um botão ou algo assim. Nada disso teria acontecido, sabíamos o que estávamos fazendo. Drew não ficou feliz com o comentário de Alex e me lançou um olhar que dizia: "Foda-se esse cara, porra!" Eu sorri nervosamente de volta. Alex não era o cara mais amigável, logo de cara. Eddie, por outro lado, foi muito amigável. Na área de oficina de Ed, na parte traseira da sala de controle, Ed me entregou um protótipo da guitarra Ernie Ball Music Man Wolfgang e disse: "Ei, cara, veja isso ... o que você acha?" Eu segurei como um troféu, tremendo levemente e murmurei algo totalmente sem sentido. Eddie sempre foi fácil de conviver.

Edward Van Halen foi a razão pela qual eu entrei na guitarra em 1978, assim como alguns milhões de outros caras. Ele era meu herói. Estar no 5150, conversando baixinho com o Ed de vez em quando, quando ele estava por perto (o que não era frequente), e ter a banda gravando lá com Andy Johns era quase demais para qualquer um de nós entender. Essa era a carga-mãe de todas as cargas-mãe. Como diabos nós terminamos lá? Santo Cannoli?! Eu estava mentalmente exausto e demorou algumas vezes para estar lá, e perto de Ed antes que eu pudesse falar em frases completas. Essa coisa toda no estúdio 5150 seria uma viagem, um eufemismo para dizer o mínimo.

Depois de gravar no 5150 por alguns meses com Andy, o Van Halen estava se preparando para sua próxima turnê. Eles foram ensaiar todos os dias. A idéia estava sendo considerada como tendo o WildSide abrir para o VH na turnê, desde que pudéssemos lançar nosso álbum em breve. SIM! Essa perspectiva era insana. Abrindo para Van Halen? Ah meu Deus!. Isso estava acontecendo. Estrelas e planetas estavam prestes a se alinhar. Nós tivemos que terminar o disco primeiro e lançá-lo rapidamente. Vai! Vai! Vai

Bem, não terminamos o registro a tempo, e a Capitol não conseguiu avançar rapidamente. Van Halen pegou uma nova banda inédita de Seattle chamada Alice In Chains, que acabou de lançar o disco, e os levou para turnê. Enquanto estávamos sentados ao redor de um 5150 vazio, desfrutando de bebidas geladas, (sons de críquete), nosso maravilhoso e luxuoso navio de cruzeiro havia deixado o porto sem nós. Não há planetas alinhados aqui. A gravação do UTI terminaria? Quantas partes e camadas podem ser gravadas, depois regravadas, tudo em nome de, bem...ninguém sabe. Erros em abundância. Os egos escrevendo cheques que o talento não podia receber.

Atrasos imprevisíveis e ridículos nas gravações terminaram em setembro de 1991, seguidos por um mês refrescante da mixagem do disco completo, de volta aos estúdios da A&M, com os super profissionais Steve Thompson e Michael Barbiero. Esses dois caras eram incríveis e tinham orelhas douradas que podiam ouvir um alfinete cair a seis metros de distância. Eles fizeram todas as bandas de hard rock que já amei, Dokken, Tesla, Metallica, GNR Appetite e cerca de 90 outras icônicas. Esses dois caras eram os melhores e haviam feito tudo. Tivemos nossa festa de encerramento para o UTI no famoso / histórico restaurante japonês de referência em Hollywood, Yamashiro's.

Enquanto eu estava lá, com vista para Hollywood Blvd. à noite, a vista dos belos jardins japoneses e desfrutando do meu jantar de barco de sashimi de alto preço, pago pela Capitol (na verdade adicionado à nossa dívida a ser paga - gulp!), não pude deixar de questionar tudo o que tínhamos feito como uma banda ao longo do ano passado. Nossos sonhos começaram a se tornar realidade. Tínhamos ido além de 99% dos caras de qualquer banda em qualquer lugar. O que alcançamos foi significativo, e foram necessários apenas 8 anos de fé cega e autoconfiança ilusória para chegar lá.

Assinamos um dos maiores acordos de gravação de Hollywood para uma banda de hard rock dos anos 80. O presidente de uma das mais famosas gravadoras nos assinou pessoalmente. Tínhamos o apoio completo desse selo e grandes orçamentos para nos ajudar a crescer. Tivemos um produtor lendário. As músicas que escrevemos eram sólidas. Paul Stanley, do KISS, co-escreveu "Clock Strikes". O criador de hits Jim Vallance co-escreveu "Monkey See Monkey Do". Gravamos na A&M e no 5150 de Eddie Van Halen. (Uma das únicas duas bandas que já gravaram lá na época em 1991) Thompson / Barbiero nos mixou. O resultado foi incrível. Certamente nos tornaríamos tudo o que sempre sonhamos em ser? Certo? O UTI venderia 5X Platinum. Certo? Não havia como falhar, certo? Oh, mas havia 947 maneiras pelas quais poderia facilmente falhar ... espera, o que?

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte:https://www.facebook.com/notes/wildside/the-history-of-wildside-part-iii-2016-by-benny-rhynedance/974394385960476/

Wildside: "A História Oficial - Parte 2"

"Então você quer ser um Rock Star..." - por Benny Rhynedance.

Dando prosseguimento na 2º parte da história do Wildside, "Benny Rhynedance" guitarrista e co-fundador nos conta um pouco mais sobre a trajetória da banda.

Benny aqui de novo, vamos recapitular. Eu e meu grande amigo de colégio e de Metal Music, Drew Hannah, tocamos em Seattle na adolescência durante os anos 80 anteriores, em nossa banda cover "NuProphet". Em 1986, decidimos que queríamos mudar para L.A. e nos tornar estrelas do rock, ricas e famosas. Nós conseguimos isso, ok, certo. Ha! Nossa banda de Seattle, ROGUE, fez um pequeno barulho na cena musical da Sunset Strip. Em 1988, ROGUE tinha quebrado completamente, e era apenas Drew e eu começando novamente. Nãooo! Nós recrutamos o guitarrista Brent Woods e iniciamos um novo projeto em uma nova direção. 

Aqui é onde as coisas começaram a ficar interessantes. No final de 87 e início de 1988, Drew e eu tomamos uma série de decisões que nos colocaram no caminho certo, para onde originalmente queríamos ir. Graças a Deus, depois de tantas voltas erradas e despercebidas desde a chegada em L.A. dois anos antes, chegamos com o "Young Gunns" em 1988. Drew, Brent e eu estávamos realmente furiosos no conteúdo das composições, e nos apresentando simplesmente como artistas comuns, companheiros de banda e amigos de Rock n Roll. No novo projeto foram três de nós. Brent escreveu alguns bons riffs musicais. Eu acrescentaria a esses riffs idéias de verso musical ou Chorus e ganchos / riffs. Drew dirigiria Hollywood por toda noite em sua Suzuki Samurai escrevendo suas letras para nossas demos musicais. Eu o ajudava a finalizar as letras se ele tivesse algum bloqueio na hora de compor, ficasse desorientado ou não conseguisse terminar as rimas. Nos primeiros tempos, nós três formávamos um bom time quando se tratava de composições. Isso foi tudo antes do baixista "Marc Simon" e o baterista "Jimmy D" se juntar a nós. 

As coisas tinham assumido um novo propósito, e havia uma sensação verdadeiramente diferente do que fazíamos como "Young Gunns". As músicas se tornaram mais Rock n' Roll, como grandes músicas de Rock, um "Big Rock" soando como material escrito e organizado profissionalmente que você ouviria na rádio. Estávamos colocando em prática a nossa capacidade de composição. Todos nós podíamos ouvir e sentir isso nos ensaios. Foi uma dinâmica interessante para experimentar. Muita inspiração. Eu acho que foi nosso momento Eureka / um avanço. Nós deixamos de nos preocupar em tocar no The Whisky, Roxy, Gazzarri's ou no The Country Club. Paramos de nos preocupar em distribuir panfletos. Menos festas e garotas do Valley. Nós deixamos as latas de spray de cabelo e limpamos a cara. O foco passou a ser a letra e batidas de Rock realmente bem trabalhadas, e ficando esperto para arranjar um contrato de gravação com uma grande gravadora. Ensaiamos cerca de 5 vezes por semana. Era como um segundo emprego, mas adorávamos isso. 

A impressão que dava era que os executivos das gravadoras assinavam com bandas de Metal todas as noites. A segunda onda de Metal da Sunset Strip chegou. Poison, GN'R, L.A Guns, Warrant  e etc. Já foram assinados e super bem sucedidos. Cada um de nós na banda tinha estado em alguma parte de L.A. e sabia como era o esquema. Esta foi a razão pela qual Drew e eu viemos para Los Angeles em 1986. As empresas de gravação estavam aqui, e os representantes da A&R (Artistas e repertório, é a divisão de uma gravadora ou editora de música que é responsável por explorar o talento e supervisionar o desenvolvimento artístico de artistas e compositores) e os vice-presidentes estavam no público todas as noites, com o livro de cheques da empresa na mão, procurando o próximo grande negócio. Ao longo de 1988 e em 1989, os "Young Gunns" ensaiaram como loucos. Brent ainda tocou em outras duas bandas, e orientava Drew, e eu fiquei louco com sua habilidade de se espalhar, fazer várias coisas. Nós queríamos que ele fosse 100% da nossa gangue. Essa situação estava começando a ficar um pouco irritante. Os bateristas estavam indo e vindo. Cadeiras musicais! Nosso baixista, Kevin Hillary, que começou no "Mickey Knight", e se juntou a nós depois que o MK terminou, decidiu um dia, junto com a chegada de sua atual namorada, de que Young Gunns "não estava indo a lugar algum". Ele anunciou um dia, repentinamente, depois do término do ensaio, que ele estava deixando a banda em definitivo. Aquilo foi um choque para mim. Todos nós gostávamos muito de Kevin. Ele era um cara legal, tocava muito bem e definitivamente tinha um look bacana. Tentamos convencê-lo a ficar, mas ele estava decidido a sair. Kevin passou alguns anos até se juntar a Kevin DuBrow do Quiet Riot, mudou seu nome para Kenny, depois foi tocar no Heat, e no início dos anos 90 voltou para o Quiet Riot. Kevin morreu em 1996. Muito cedo. RIP Kevin Hillary. Grande cara, grande baixista. 

Drew e eu estávamos vivendo juntos neste abuso de $ 400 dólares, um quarto pequeno, estúdio/apartamento no norte de  Hollywood (Noo). Drew dormiu sobre um colchão duplo na área da cozinha. Hilário! Esse poço de baratas foi a nossa base de operações do nosso império do rock. "Young Gunns Mansão oeste" é o que nós chamamos. Começamos a procurar um novo baixista. Claro que já tínhamos passado por três bateristas diferentes. A troca de bateristas acontecia em poucos meses. Ugh! Utilizamos um jornal local chamado"The Recycler". Todo músico pegava e lia o tempo todo. Mick Mars entrou no Motley Crue dessa forma. Você poderia vender/comprar equipamentos e ver quem procurava uma banda ou estava disponível na seção de música. Nós encontramos alguns caras e fizemos uma audição na "YG Mansão oeste". Então, um dia, esse homem magro com longos cabelos castanhos encaracolados apareceu, carregando uma maleta, vestindo um terno de "Miami Vice type 80" e uma calça combinando, parecendo um senhor da droga colombiano, e dirigindo um Corvette vermelho arrebentado. Que merda é essa? Quem era esse cara? Esse cara era "Marc Simon", ele era legal quando todos saíamos. Anteriormente, era baixista do "St. Valentine", banda glam da Sunset Strip, Marc estava procurando se juntar a uma banda de Hard Rock, sem spray de cabelo ou maquiagem. Eu vi o Corvette, e eu imediatamente pensei "Sim, ele está dentro de um inferno!". Acontece que Marc poderia tocar, tinha um equipamento matador e um armazém para ensaiar! Cha ching! Feito. Marc Simon? Dentro! 

Agora que Marc estava na banda, as coisas aconteceram em outro ponto. Tivemos um novo lugar para ensaiar em "Burbank" que compartilhamos com Tuff, Legs Diamond e ST. THOMAS (o velho cantor de Marc do St. Valentine). O lugar era um armazém gigante com todos os equipamentos configurados na posição 24/7. Foi totalmente matador. Não temos mais que carregar pilhas da Marshall em torno do nosso caminhão Datsun! Yes! Brent Woods ainda estava trabalhando com seus outros projetos de banda, para o desgosto de Drew e eu. Ele estava protegendo suas apostas. Se o Young Gunns falhasse, Brent ainda teria outra coisa para continuar. Entendemos o seu pensamento, não gostamos, mas entendemos. Acho que o novo espaço de ensaio abriu um pouco os olhos de Brent. Young Gunns subiu outro nível. Nós continuamos ficando cada vez mais profissionais à medida que o tempo passava. Brent finalmente compareceu mais depois que um de seus projetos pulou fora. Eu acho que Drew podia ter ameaçado chutar sua bunda se Brent não fosse "Tão considerado" por nós. hahaha... Nós estávamos olhando como uma banda que iria percorrer qualquer caminho. A vibração estava lá. Você podia sentir o cheiro. Finalmente fixamos um bom baterista. Esse cara chamado "Johnny Dean" se encontrou com Drew e eu em um pequeno clube de música chamado "FM Station", no bairro "NoHo" em que todos se deslocaram durante a semana. Johnny era um tipo de David Lee Roth nos mínimos detalhes, mas também se parecia com Axl Rose. Rock Star total. Ele estava perdendo seus dentes molares traseiros, o que achei estranho. A rua tinha um sentido especial para o Johnny, era um grande fanfarrão e uma personalidade enorme e divertida. Você não teria como não amar esse cara. Ele nos fez rir em poucos minutos. Ele parecia muito maduro, mas era muito divertido. Seu estilo na bateria era realmente solto e "trashy" e se encaixava em nosso estilo de sleazy rock hollywoodense. 

O Young Gunns estava pronto para testar sua marca Hard Rock nos clubes da "Sunset Blvd". Nós ensaiamos incessantemente. Nós tínhamos escrito um ótimo material , adicionado a isso, a ansiedade para voltar e estar no palco e ver a reação da multidão e tentar massagear nossos egos florescentes. O ano de 1989 nos fez tocar em todo o lugar. Nós ficamos regulares nas noites de segunda-feira no bar "The Whiskey" quando eles continuaram seu "No Bozos Jam Night". Alguém no The Whiskey achou que éramos legais e nos faziam tocar lá o tempo todo. Tudo bem para nós. Esse pequeno palco de canto foi e é lendário. Jim Morrison ficou naquele palco. Hendrix abalou aquele lugar. A maioria das figuras lendárias do Rock N Roll passou pela Sunset Strip, em algum momento da linha do tempo. 

Começamos a desenvolver uma sequência boa, ou melhor, as pessoas começaram a ouvir o nosso nome e pensei que estávamos indo para algum lugar. À medida que 1990 começou, tínhamos gravado uma fita demo de qualidade decente, e tinha que estar pronta para a consideração das gravadoras. Não era "qualidade de álbum" ou perfeito em qualquer sentido, mas tinha a essência do que éramos. A coisa era, que não tínhamos uma maneira de conseguir com que ela chegasse por qualquer pessoa em qualquer grande gravadora. Você não pode simplesmente entrar em uma gravadora e entregar sua fita. Eles já estavam recebendo milhares e milhares de fitas e pacotes, todos os meses de bandas esperançosas em todo o país. Raramente, qualquer uma dessas fitas será ouvida por qualquer pessoa. A maioria foi direto para o lixo. Isso é o que eles queriam dizer com "NENHUM MATERIAL NÃO SOLICITADO". O que precisávamos era ser solicitado por alguém! Ah, Ha. Foi quando descobrimos que não é "o quão grande você está em Hollywood", é sobre quem você conhece. Alguém tinha um tio ou primo que era chefe de uma gravadora? Alguma namorada recepcionista na Geffen? Não! Damn. Depois de mais uma "No Bozo" de segunda-feira, de noite em noite no The Whiskey, em fevereiro de 1990, esse cara chamado Tony veio nos bastidores e se apresentou como um observador de um "Manager" que estava procurando uma boa banda para gerenciar. Tony achou que éramos definitivamente essa banda. Legal. Isso nos deixou entusiasmados. Ansiosos. Boa! Tony era legítimo, ao contrário dos intermináveis psicopatas que alegariam ser esse ou aquele, e então tentariam fazer com que você tirasse fotos sem roupa para eles ou algum outro cenário maluco (havia muitos desses caras loucos em Los Angeles). Hahaha... O empresário Tony tinha trabalhado para um cara chamado "Barry Levine". Barry foi um fotógrafo talentoso e semi-famoso na década de 70 que fotografou exclusivamente o Kiss e muitas outras celebridades. Ele era originalmente um cara do Brooklyn, forte, e parecia um tipo de Robert De Niro. Sua área de especialização era fotografar de uma forma que fazia a foto parecer como se estivesse retocada, quando na verdade não era. Ele fez um excelente clique da Cher semi-nua que ficou incrível. Em 1990, no final dos seus 40 anos, Barry havia se dedicado a supervisão de gestão e música para filmes, e assim ganhar a vida. Todos nós tivemos uma reunião com Barry em seu "escritório" em Hollywood, que era na verdade um pequeno apartamento de um quarto. Onde ele morou. As coisas pareciam bastante normais, enquanto todos apertamos a mão e nos sentamos no seu antigo sofá-cama. Quando ele começou a virar sua visão para nós, algo parecia estranho com Barry. Ele era um falador. Ele estava muito liso. faltava-lhe dentes e tinha dentaduras em cima. Hmm. Houve essa vibe de vendedor de carros usados com ele. Ele tinha o dom da palavra, mas eu poderia dizer que ele nunca tinha conseguido ninguém antes. Eu não estava acreditando. Eu estava pensando: "Ótimo, outro estranho de Hollywood ..." Então, Barry proferiu a famosa frase: "Caras, vou trazer um contrato de gravação para vocês em seis meses, eu garanto isso". Naquele momento, Barry era nosso empresário. Preocupações legítimas ou não, esse cara estava nos dizendo que poderia entregar o sonho da nossa banda em seis meses. Tivemos que lhe dar esse voto. Além de tudo isso, Barry foi amigo pessoal do Kiss! 

No primeiro mês de Barry nos gerenciando, ele voltou os olhos para Johnny Dean. Ele não gostou de Johnny e pensou que ele era um elo fraco dentro da banda. Barry estava informado do que não fazíamos...e que Johnny era viciado e muito mais velho do que ele nos disse que era. Johnny tinha se esquecido de nós em alguns ensaios antes e ele quase perdeu um show uma vez, mas depois que Barry implicou com ele, Johnny simplesmente caiu no fundo do poço. Faltando ensaio atrás de ensaio, e desaparecendo por dias, até uma semana ou mais. Não estava mais, até que eu o localizei em um motel adormecido na Ventura Blvd, durante um dos seus desaparecimentos, que exatamente era a gravidade de seus problemas. Barry estava muito empenhado em manter Johnny fora da banda, e nos disse que ele nos atrasaria e possivelmente acabaria com nossos planos. JD era um grande cara quando estava limpo e sóbrio, mas ele não aceitaria a ajuda de ninguém para sair fora dessa. Mal momento para ele ter todos os seus demônios escondidos expostos. Mais uma vez, Young Gunns estava sem um baterista. Depois de duas ou três audições  de bateristas, Jim Darby de San Bernardino dirigiu-se para o nosso armazém de ensaio em seu novo Nissan Pathfinder. Boa entrada. Atrás dele veio um trailer 16 '. Que merda é essa? Toda a sua bateria estava dentro dele. Jimmy saltou para fora, parecendo um Sammy Hagar, e sacudiu todas as nossas mãos como um chefe, enquanto o técnico montou seu kit de bateria. Técnico de bateria? O que? Ele estava ali mesmo! Jimmy já tinha um contrato de patrocínio de bateria e tinha seu próprio sistema PA pequeno para apenas sua bateria, enquanto ele batia seus solos. Nunca tínhamos tido um baterista assim. O cara parecia Rick Allen do Def Leppard, e também um surfista com cabelos selvagens de sol-branqueados super encaracolados. Nós ficamos muito impressionados e boquiabertos em ver o quão profissional Jimmy era. Cerca de dois segundos da primeira música que tocamos, era evidente que Jimmy era O CARA. Ele teve um timing impecável. Não renunciou e foi sólido e fluido. Marc e Jimmy travaram a transmissão de uma base estrondosa. As músicas soaram melhor do que nunca. Os solos de bateria de Jimmy foram incríveis. Drew, eu, Brent e Marc, tínhamos sorrisos gigantes em nossos rostos. Não conseguimos parar de sorrir. Jimmy parecia ridiculamente assassino, e fazia toda a banda soar forte e muito grande. Eu acho que foi Marc ou Brent que decidiu chamar Jimmy "Pai do time" pelo fato de ser tão perfeito com seu ritmo. Até outro patamar! Acontece que Jimmy estava em uma banda assinada chamada NRG, e que estava trabalhando com Kane Roberts de Alice Cooper. Jimmy se ajustou perfeitamente conosco. Os Young Gunns estavam completos. Todos nós sentimos que a linha era perfeita, e que os Young Gunns estavam atirando em todos os 8 cilindros. A moral era enorme. Nós tínhamos um empresário usando suas conexões da indústria, (quais conexões?) e fazendo convites em nosso nome. Estávamos no nível mais alto de Hollywood, do que qualquer um de nós já tinha estado. Mexendo e agitando! O rumor dos Young Gunns estava crescendo. Isso é o que você precisa em Hollywood, um rumor, a "Percepção da grandeza" e Quem você conhece. Barry Levine teve cerca de 5 meses ou um pouco menos para cumprir sua promessa e nos obter um contrato de gravação de uma grande gravadora. Começava a sentir que isso poderia acontecer.

Fonte:https://www.facebook.com/notes/wildside/the-history-of-wildside-part-ii-2016-by-benny-rhynedance/969442566455658/