Wildside: "A História Oficial - Parte 3"

“A conexão com o VAN HALEN, acordos recordes, e fazer xixi ao lado de um ícone ...” por Benny Rhynedance/2016.

A parte 3 de 6 começa! Benny aqui. Vamos continuar ... É aqui que fica interessante. Então, o ano é 1990 agora. Drew e eu estamos na música há seis anos. Estamos em Hollywood juntos há quatro, e o "Trent Goods" finalmente se comprometeu conosco, tem sido uma tríade parceria no crime com o "YOUNG GUNNS" durante o último ano e meio. A vida é boa. Nós temos o “especialista do baixo” Marc Simon no baixo, e Jimmy D na bateria e uma artilharia pesada para mandar ver. Temos um line up completo e arrazador dentre as bandas de rock de Hollywood. Ainda não estamos no WildSide, mas estamos chegando muito perto. Individual e coletivamente, nós cinco tocamos em todos os clubes que você pode tocar em Hollywood e foram 100% imersos na cena total da Sunset Strip dos anos 80, de cima para baixo - os veteranos da Sunset Strip. Todos nós vivemos o estilo de vida da cena de Los Angeles ao máximo por anos. YOUNG GUNNS tem um número considerável de seguidores na Sunset Strip, e um burburinho estava circulando pela cidade, e acabamos de garantir uma "equipe de gerenciamento" trabalhando em nosso nome para nos tornar "Estrelas do Rock". Está definitivamente acontecendo. Digite CAPITOL RECORDS. :)

Em março de 1990, nosso novo gerente, Barry, estava trabalhando duro para que a banda conseguisse algum reconhecimento pela gravadora. Estávamos fazendo uma variedade de shows em Hollywood, incluindo The Roxy, Gazzarri's e The Whisky, regularmente nas noites de segunda-feira e outros clubes mais novos como o "Xposeur" na Santa Monica Blvd. e "Spice Club" em Hollywood Blvd. Estávamos muito ocupados. Barry nos mandou fazer uma sessão de fotos com William Hames, que era um grande fotógrafo de Hollywood, e um cara que havia tirado fotos muito boas para bandas locais maiores. Ver as fotos finalizadas das filmagens com Hames foi a primeira vez que olhei para uma foto da banda em que participei e disse: “Sim, cara, isso parece legítimo, isso é profissional!” Filmamos uma ou duas sessões com o lendário "Neil Zlozower", (fez fama com o Van Halen) e as fotos eram ótimas, mas eram apenas filmagens rápidas nos becos de Hollywood e tal, então ainda não tínhamos recebido o tratamento completo com Zlozower no estúdio. (Mais tarde, Neil seria o nosso cara favorito para fotos de bandas, revistas, anúncios de equipamentos etc. - cara incrível!) 

Depois de uma noite particularmente boa na segunda-feira No "Bozo Jam Night" no The Whiskey, um cara mais velho e bem vestido de terno subiu as escadas para o nosso camarim. Enquanto nos sentávamos bebendo cerveja e olhando para Sunset Boulevard do último andar do Whisky, esse distinto cavalheiro se apresentou como Dennis Rider, advogado. Dennis era advogado de entretenimento e meio que se parecia com Richard Gere do filme Primal Fear. Ele conhecia Trent de um dos outros projetos de banda de Trent, ouvira falar que estávamos no The Whisky às segundas-feiras, capturava fofocas do YOUNG GUNNS e desceu para nos procurar. Dennis gostou do que ouviu. Nós explicamos a ele que tínhamos um gerente e que os dois deveriam se reunir e formar um "think tank (Instituto ou empresa, formados por consultores ou especialistas às vezes de várias áreas, que fazem análises e estudos) de contrato de gravação" para nós. Cheirando dinheiro e sendo um cara inteligente que ele era, foi exatamente o que Dennis fez.

Com as novas fotos da banda e uma demo recente de algumas músicas, incluindo "Just Another Night", "Hair of The Dog" e os hits do YOUNG GUNNS, "Dance Swing" e "City of Love" que Trent, eu e Drew escrevemos, Dennis caiu no chão correndo. Ele conhecia muitos dos grandes vice-presidentes de A&R de algumas das maiores gravadoras do mundo. Era disso que precisávamos, um abridor de portas. Recém-nascido na negociação do contrato de gravação da banda Love / Hate com a Columbia, Dennis entrou nos departamentos de A&R em Hollywood. Antes que soubéssemos, Polygram, Capitol, Columbia e MCA estavam interessados ​​nos YOUNG GUNNS. Nossas cabeças estavam girando. De não poder ser preso em Hollywood, a um grande interesse, quase da noite para o dia. As coisas estavam mudando muito rápido aqui. Dennis Rider fez tudo parecer tão simples. Ele entrava, cumprimentava a recepcionista, aperta a mão do vice-presidente, entrega nosso kit de imprensa e leva o cara para almoçar. Dennis era o rei da reunião do almoço, tranquilo, e podia até vender gelo aos esquimós. Logo após as reuniões de almoço em Hollywood, nosso gerente Barry conversava com Dennis sobre como fomos recebidos pela gravadora. Depois de outro show ao vivo, a Columbia se curvou. Ainda tínhamos três gravadoras interessadas e as notícias sobre isso estavam por toda parte. Os YOUNG GUNNS estavam "na jogada" e prestes a serem comprados. Obrigado doce bebê Jesus!

Apenas uma nota lateral aqui: Quando se trata de escrever as músicas no UTI (Under the Influence album), acho que temos que ser honestos aqui. Os compositores da UTI eram o cantor Drew Rosenfeld, eu e Trent Goods. Drew e eu escrevemos a letra em muitas músicas juntos. Trent escreveu estritamente música para todas as músicas, nunca letras. Às vezes eu tinha idéias musicais e Trent também. Essas idéias se fundiam, como é o caso de "Hang On Lucy" e "Just Another Night". Às vezes, Drew escrevia todas as letras e melodias das músicas sozinho. Eu escrevi todas as letras e melodias para "Kiss This Love Goodbye", bem como uma passagem musical da ponte. Drew e Trent escreveram algumas das músicas juntos. Drew e eu escrevemos a letra para algumas músicas juntos. Tínhamos um co-escritor ou duas celebridades no álbum. Era tudo uma miscelânia, uma mistura. Não me importo com o modo como alguém o detalha ou coloca sua opinião décadas mais tarde, foi assim que aconteceu. As tarefas de composição de várias músicas no WildSide foram uma colaboração de três vias para o "Under The Influence", e isso inclui os lados B. Se algum de nós três não estivesse envolvido, o registro da UTI não teria ficado nem perto do que ficou. Nenhuma das baladas teria existido, nem "So Far Away", nem mesmo o "Lad In Sin". Isso é um fato. Nós éramos uma tríade de escritores. Eu não quero irritar os nervos de ninguém, porque eu gosto de Drew e Trent, ambos grandes compositores, caras legais no tempo em que éramos todos amigos, mas é hora de dar crédito de fato onde é devido. Feito com a nota lateral.

Tivemos que fazer apresentações para todas as gravadoras nos estúdios locais de ensaios de alto nível. Nenhum de nós gostou do som disso. Isso significava ir debaixo de um microscópio. Sem lugar para se esconder. Fomos à "Joe's Garage", em North Hollywood, pertencente à família de Frank Zappa. Era uma instalação profissional muito boa, que custava muito dinheiro para tocar lá, e foi criada para mega bandas fazerem turnês como Motley, Van Halen e outros. Ficamos empolgados por poder ensaiar lá e tocar nossos shows de 3 músicas com o pretexto de "Enormodome" para gravadoras. Basicamente, montaríamos todo o nosso equipamento de show ao vivo no grande palco do estúdio, com um sistema de P.A. formidável, e vista a roupa do palco e faça um show para 4 pessoas sentadas em um sofá com os braços cruzados e atitude. Isso foi mostrado. Era muito estressante e difícil parecer relaxado. Fingiríamos que estávamos tocando em algum estádio para 50.000 pessoas. Deve ter parecido hilário com nós, cinco caras agitando como loucos e apenas algumas pessoas de terno sentados lá, nos observando e olhando seus relógios a cada 20 segundos. Às vezes, depois de duas músicas, os representantes da gravadora se levantavam e saíam no meio do que estávamos fazendo, seguidos pelo nosso gerente Barry. Garantimos que era incrivelmente barulhento! Eles falavam sobre nós fora do estúdio, com os ouvidos zunindo, com certeza. Nós não sabíamos o que fazer. Nós continuamos e terminamos as músicas, rindo de como era estranho e, em seguida, fingindo que houve mega aplausos da multidão no final. "Boa noite, Los Angeles!" Trent até pegava o microfone e fazia a grande multidão rugir. Embora tenhamos nos divertido um pouco, toda essa coisa de "mostrar rótulos" foi uma grande dor. Algo que você tinha que fazer, mas era desagradável como o inferno.

Então, depois que a maioria das gravadoras ouviu sobre o YOUNG GUNNS, nos viu tocando ao vivo e depois assistiu a uma ou duas apresentações na "Joe's Garage", as negociações começaram e os telefones começaram a tocar. Nosso advogado recém-nomeado, Dennis Rider, começou a tarefa de nos atacar com três gravadoras diferentes que queriam assinar conosco. Obviamente, cada empresa queria fazer negócio com a banda pelo preço mais barato possível; assim, durante o verão de 1990, Dennis atendeu às ligações e construiu nossos requisitos de oferta. Dennis dominava quando se tratava de escrever contratos incríveis. Sabíamos que a MCA era uma gravadora com a qual não queríamos ir. Os caras da cidade chamavam a MCA de "Cemitério Musical da América". Muitas bandas haviam sido assinadas lá e não se saíram bem. Nós não queremos ir lá. Então a Polygram disse claramente: "Queremos essa banda em nossa gravadora, ponto final." Isso parecia justo. Dennis disse: "Vamos ver uma excelente oferta!" A Polygram voltou com uma oferta muito grande e um enorme bônus / adiantamento GRATUITO de US $ 300.000, que nunca tivemos que pagar. Parecia quase bom demais para ser verdade. (Aconteceu que foi!) Muito tentador, e queríamos muito, pois o foco da banda era que todos pudéssemos deixar nossos empregos do dia-a-dia e ser apenas artistas contratados fazendo o que amamos. No momento em que estávamos prestes a apertar a mão da Polygram e oficializá-la com o dinheiro GRATUITO, o Presidente da Capitol Records, Hale Milgrim, ligou e perguntou se iríamos descer à Torre da Capitol em Hollywwod para uma reunião, antes de assinar com qualquer um. Ei, isso parecia bom. Dennis disse que este era um pedido sério. O presidente da gravadora queria ficar conosco, almoçar e discutir o que ele poderia fazer? Sim, vamos a essa reunião!

A banda toda, Dennis Rider e o gerente Barry Levine foram ao Capitol e passaram o dia percorrendo todo o prédio, andar por andar, conhecendo muitas pessoas diferentes, vice-presidentes e chefes em todos os diferentes departamentos, secretárias, segurança e aprendendo como A Capitol Records opera. Isso era inédito. O Presidente Hale Milgrim passou muito tempo conosco e explicou qual seria a visão da Capitol para os YOUNG GUNNS. Ele continuou insistindo que a Capitol Records era como uma família, e eles estavam no negócio de fazer super estrelas da música. Isso nos pareceu bom. Parecia o que estávamos procurando! Quando Hale encarou a banda no último andar do prédio (seu escritório), com vista para Hollywood, disse: "Queremos que os YOUNG GUNNS sejam NOSSOS Guns N Roses". Era isso. Assinado, selado e entregue. Onde assinamos? Polygram quem? A Capitol Records teve oficialmente sua próxima banda de superstar rock. Ainda não deixamos nossos empregos do dia a dia.

Barry Levine, embora um pouco inapto na maioria de nossas mentes, e possuindo um certo nível de incerteza com o rótulo, tornou-se um herói. O cara cumpriu sua promessa de um contrato de gravação com uma grande gravadora em seis meses. Tenho de lhe dar os parabéns.. Ele fez o que todos nós tentamos fazer há quase uma década, desde o início dos anos 80! Na verdade, apesar de termos comemorado Barry por cumprir sua promessa, foi realmente Dennis Rider que colocou a banda e nossa música na frente das pessoas certas, nas gravadoras certas. Foi tudo Dennis, sua influência e suas conexões em Hollywood que nos deram o contrato de gravação. Não é como você é maravilhoso em Hollywood, é quem você conhece, e quanta propaganda você tem ao seu redor ou pode criar.

Depois de mais um mês de negociações, finalmente conseguimos ir até o escritório de Dennis Rider e assinar nosso contrato de carreira de gravação de 7 álbuns, de uma polegada de espessura, $2,1 milhões de dólares. Agora cada um de nós éramos artistas de gravação da Capitol Records! Foi um momento monumental e um dia vitorioso. Todo esse tempo passando em Seattle com Drew em uma banda cover, chegando a Los Angeles e aprendendo nosso ofício, trabalhando ridicularmente duro e sendo triturado na Sunset Strip. Estar em todas as bandas diferentes, distribuir folhetos da banda noite após noite, ensaios e composições sem fim, tudo valeu a pena em um único momento para cada um de nós. O tempo estava começando a acelerar a uma velocidade ofuscante.

Em outubro de 1990, estávamos tocando nossa "Signing Party" no lendário e prestigiado Roxy Theatre em Sunset Boulevard, ao lado do The Rainbow. Nós esgotamos e tocamos para um público transbordante. Trouxemos P.A extra e luzes para aniquilar absolutamente a multidão. O virtuoso guitarrista de metal Paul Gilbert do Mr. Big / Racer X se juntou a nós no palco para nosso bis. O YOUNG GUNNS foi o maior contrato de gravação de Hollywood para uma banda de rock desde que a Capitol assinou com o W.A.S.P. em 1984. Foi enorme. Não conseguimos entender o que tínhamos assinado. Nós sabíamos que finalmente poderíamos deixar nossos empregos e começar a gravar nosso primeiro álbum. Essa seria uma longa carreira, então pensamos, como "o próximo Guns N Roses", da Capitol Records.

No início de 1991, quando a música de Seattle, o "GRUNGE" começou a aparecer silenciosamente no radar, (Grunge? O que foi isso?), Começamos o processo de escolher um produtor para gravar nossa estréia. Todos os tipos de nomes foram trocados. Mutt Lange, Michael Wagner, Beau Hill, o nome que queríamos é o melhor. Acontece que o melhor veio a um preço muito alto, tanto que não podíamos ganhar dinheiro como banda até o terceiro ou quarto álbum, se tivéssemos seguido esse caminho. Então Andy Johns entrou em cena. Ele era um cara britânico do Reino Unido que estava por perto do Led Zeppelin. Ele montou microfones na bateria de John Bonham e ajudou a criar esse famoso som de bateria Bonham. Ele criou quase todos os discos do Led Zeppelin de 1970 a 1982. Depois, havia os discos dos Rolling Stones, Rod Stewart, Eddie Money, Autograph, Cinderella e Killer Dwarfs que Andy produziu. O cara já era uma lenda do rock. Ele tinha um ótimo histórico com bandas de hard rock como nós. Além disso, na época, em 1991, ele estava produzindo Van Halen: For Unlawful Carnal Knowledge no estúdio doméstico "5150" de Ed Van Halen. Feito! Andy era nosso cara. Ele era sobre permanecer na "velha escola" e "manter a analogia". Gostávamos dessa vibração. Nós nos encontramos com Andy, apertamos as mãos, achamos muito legal, escrevemos um contrato de cinco páginas e ele ganhou US $ 40 mil e uma pequena porcentagem de nossas vendas. Temos Andy com desconto.

Logo depois, a gravação começou no A&M Studios, em Hollywood. As faixas básicas de bateria e baixo foram gravadas no Studio A da A&M, que era um lugar incrivelmente famoso. Algumas das maiores gravações de sucesso já feitas foram na A&M. O Studio A é o maior de todos os quartos e famoso pela gravação do We Are The World de 1985, produzida por Quincy Jones. Estávamos em uma empresa incrível na A&M. Você podia sentir a magia no ar. Foi muito importante gravar lá, e com certeza não foi barato.

Depois de iniciar o processo de gravação, ficou claro que esse seria um negócio lento. Andy Johns estava finalizando o disco do Van Halen e também gravando o nosso. Ele estava fazendo serviço duplo em alguns dias, e era possível dizer que seus ouvidos seriam fritos depois de produzir Van Halen o dia todo. Andy era um cara totalmente hilário, com uma personalidade jovial real. Ele era 100% inglês e parecia uma versão maior de Joe Elliott, do tipo jogador de Rugby, do Def Leppard. Além de ser um engenheiro e produtor muito talentoso, Andy gostava de comédia. Ele adorava contar histórias e muitas piadas. O problema era que Andy desfrutaria de muitas “bebidas geladas”, como ele as chamava, antes de contar todas as histórias divertidas. Muitas vezes, o dia começaria muito bem e muito trabalho seria realizado. Mas então haveria uma pausa para o almoço e uma viagem ao The Cat & Fiddle English Pub para "refrescos". Após o almoço, não havia muito trabalho, mas muitas histórias continuavam, seguidas por um grande colega inglês dormindo muito profundamente no sofá de couro preto do estúdio. Sammy Hagar relembra o mesmo tipo de histórias de Andy em seu livro recente, quando estavam trabalhando em For Unlawful Carnal Knowledge, em 1990.

Na maioria das vezes, na A&M havia super estrelas da música andando por lá. O Metallica tinha acabado de gravar no Studio A, antes de chegarmos lá. O KISS estava nos estúdios B e C, gravando seu álbum Revenge. Bruce Springsteen estava no estúdio E mixando seu disco Human Touch. Muitos dias comíamos saladas de frango chinesas de Chin Chin no valor de US $ 20 na hora do almoço, no “Fish lounges”, e dá de cara na merda com Gene Simmons, do KISS. Gene contou histórias incríveis, e adorava fazer uma corte para os novos iniciantes. Paul Stanley se juntaria em alguns dias. Minha mente estava explodida. Sentado com o KISS? Wtf?. Nós definitivamente estávamos no campo de jogo dos garotos grandes.

Enquanto mijava no banheiro masculino da A&M, um cara de jeans e look de motociclista de couro entrou e se movimentou até o mictório ao meu lado. Eu poderia dizer que ele estava se preparando para fazer negócios, e estava esperando o fluxo, ou talvez ele tivesse algum medo do palco. Ele estava silenciosamente cutucando o nariz. Eu discretamente olhei para a minha direita e notei que o motociclista que brilhava no nariz era Bruce Springsteen. O chefe! Em que universo eu estava? Meu Deus...

Embora estivéssemos nos divertindo na A&M, a banda estava gastando o dinheiro da Capitol a um preço bem superior. Alugamos guitarras acústicas muito caras e velhas cabeças Marshall para gravar com Andy Brauer. Trouxemos pinball e videogame para jogarmos no andar de cima, em nosso salão. Tínhamos strippers da The Body Shop ou garotas lutadoras de lama do The Hollywood Tropicana de plantão, dança no colo quando as coisas ficavam obsoletas e precisávamos de um pouco de entusiasmo e ânimo. A coisa toda estava se tornando confusão. Era uma festa 24 horas por dia, 7 dias por semana, acontecendo diariamente. A festa começaria assim que a gravação começasse. Tudo isso estava sendo cobrado da Capitol Records, e era pura dívida que a banda teria que pagar com a venda de álbuns de estreia. Ah, oh!.

Além disso, durante esse período, a produtora de filmes do YOUNG GUNS, estrelada por Emilio Esteves, nos enviou uma carta Cease & Desist (ordem ou pedido para cessar uma atividade, sob pena de ação judicial). Não poderíamos mais usar o nome YOUNG GUNNS, com dois N ou não. Não faz diferença. Nós estragamos nosso cérebro por um mês, junto com a gravadora, com cerca de nove idéias diferentes de nomes de bandas. Tentamos Aladinn Sane, Toe Popper, a famosa “War Breed” fora da zona de Trent, e completando com o tema da imagem Viking (lol) e alguns nomes muito piores. Acabamos “emprestando” o WILDSIDE de uma banda local que abriu para nós em nossa festa de autógrafos. O vocalista era Jeff Wild, e era sua banda. Perguntamos se poderíamos ficar com o nome, e ele relutantemente disse que era legal. Havia outro WildSide na costa leste. Eles não disseram que era legal e, portanto, receberam um cheque de US $ 35.000 e, então, foram definitivamente legais. Acrescente tudo isso ao aumento da dívida que teríamos que pagar.

Depois que as faixas básicas da bateria foram concluídas, assim como o baixo, algumas guitarras e vocais, obtivemos uma contabilidade da Capitol com relação ao quanto estávamos gastando. Estava fora de controle. Não podíamos ficar na A&M no estúdio A e continuar pagando os preços da alta costura. Nós nos divertimos muito em Hollywood em alguns estúdios menores a um preço muito mais razoável e gravamos mais faixas vocais e trabalhos de guitarra. Andy ainda estava sendo Andy, e tínhamos descoberto uma maneira de tirar o máximo proveito dele durante o dia e manter as "bebidas geladas" e festejando ao mínimo, o que era muito, comparado aos padrões de todos os outros. Foi então que Andy disse: "Meninos, por que todos nós não vamos à casa de Ed e terminamos o álbum lá, amigos, certo?" Isso pareceu uma ótima idéia! Gravando no estúdio 5150? Você está brincando comigo? Sair para casa de Eddie? Van Halen? Esse foi o sonho de todos os sonhos. O que não sabíamos era que Andy morava na esquina de Ed, em Coldwater Canyon, para que Andy pudesse viver o dia inteiro e noite com as “geladas geladas” do 5150, sem ninguém assistindo, e apenas ter que seguir seu caminho. alguns quarteirões até a Mulholland Drive à 1h da manhã para chegar em casa em seu velho Cadillac conversível. Ah ha! Andy tinha um plano! Inglês atrevido.

Depois de elaborar um acordo de pagamento de barganha bastante decente com Eddie Van Halen para a gravação e jurando sigilo, recebemos o sinal verde para ir para o 5150 e terminar de gravar o nosso disco. A única ressalva era que tinha que ser um grande segredo. Não podíamos contar a ninguém. Eu nunca entendi o porquê. Em "Under The Influence", creditamos 5150 como “House Of Pain” Studios (um título da música do disco de 1984 do VH). O segredo tinha algo a ver com o zoneamento de negócios em Coldwater Canyon, e com algum tipo de acordo com todos os estúdios de Hollywood que ficariam chateados com EVH, se todos descobrissem que ele estava tirando negócios deles. Foda-se isso. Dissemos a todos para os céus onde estávamos gravando! Casa de Eddie Van Fuckin Halen! EVH! 5150! Extra, extra! Li tudo sobre isso!

Era agora maio de 91 e o WILDSIDE estava gravando desde fevereiro. A estréia já deveria ter sido mixada e acabada até agora, e marcada para um lançamento no final do verão de 91. Estávamos muito atrasados, mas pelo menos estávamos em 5150 e saindo todos os dias subindo a colina acima da mansão de Ed! Isso foi loucura. 

Conhecemos Ed e Alex no primeiro dia em que estivemos lá, e ouvimos um mix final de Poundcake na sala de controle do 5150. Durante a reprodução, Alex meio que bateu em Drew e disse: "Ei, cara, não fique muito perto dessa máquina de fita!" Acho que Alex tinha medo de que Drew tocasse em um botão ou algo assim. Nada disso teria acontecido, sabíamos o que estávamos fazendo. Drew não ficou feliz com o comentário de Alex e me lançou um olhar que dizia: "Foda-se esse cara, porra!" Eu sorri nervosamente de volta. Alex não era o cara mais amigável, logo de cara. Eddie, por outro lado, foi muito amigável. Na área de oficina de Ed, na parte traseira da sala de controle, Ed me entregou um protótipo da guitarra Ernie Ball Music Man Wolfgang e disse: "Ei, cara, veja isso ... o que você acha?" Eu segurei como um troféu, tremendo levemente e murmurei algo totalmente sem sentido. Eddie sempre foi fácil de conviver.

Edward Van Halen foi a razão pela qual eu entrei na guitarra em 1978, assim como alguns milhões de outros caras. Ele era meu herói. Estar no 5150, conversando baixinho com o Ed de vez em quando, quando ele estava por perto (o que não era frequente), e ter a banda gravando lá com Andy Johns era quase demais para qualquer um de nós entender. Essa era a carga-mãe de todas as cargas-mãe. Como diabos nós terminamos lá? Santo Cannoli?! Eu estava mentalmente exausto e demorou algumas vezes para estar lá, e perto de Ed antes que eu pudesse falar em frases completas. Essa coisa toda no estúdio 5150 seria uma viagem, um eufemismo para dizer o mínimo.

Depois de gravar no 5150 por alguns meses com Andy, o Van Halen estava se preparando para sua próxima turnê. Eles foram ensaiar todos os dias. A idéia estava sendo considerada como tendo o WildSide abrir para o VH na turnê, desde que pudéssemos lançar nosso álbum em breve. SIM! Essa perspectiva era insana. Abrindo para Van Halen? Ah meu Deus!. Isso estava acontecendo. Estrelas e planetas estavam prestes a se alinhar. Nós tivemos que terminar o disco primeiro e lançá-lo rapidamente. Vai! Vai! Vai

Bem, não terminamos o registro a tempo, e a Capitol não conseguiu avançar rapidamente. Van Halen pegou uma nova banda inédita de Seattle chamada Alice In Chains, que acabou de lançar o disco, e os levou para turnê. Enquanto estávamos sentados ao redor de um 5150 vazio, desfrutando de bebidas geladas, (sons de críquete), nosso maravilhoso e luxuoso navio de cruzeiro havia deixado o porto sem nós. Não há planetas alinhados aqui. A gravação do UTI terminaria? Quantas partes e camadas podem ser gravadas, depois regravadas, tudo em nome de, bem...ninguém sabe. Erros em abundância. Os egos escrevendo cheques que o talento não podia receber.

Atrasos imprevisíveis e ridículos nas gravações terminaram em setembro de 1991, seguidos por um mês refrescante da mixagem do disco completo, de volta aos estúdios da A&M, com os super profissionais Steve Thompson e Michael Barbiero. Esses dois caras eram incríveis e tinham orelhas douradas que podiam ouvir um alfinete cair a seis metros de distância. Eles fizeram todas as bandas de hard rock que já amei, Dokken, Tesla, Metallica, GNR Appetite e cerca de 90 outras icônicas. Esses dois caras eram os melhores e haviam feito tudo. Tivemos nossa festa de encerramento para o UTI no famoso / histórico restaurante japonês de referência em Hollywood, Yamashiro's.

Enquanto eu estava lá, com vista para Hollywood Blvd. à noite, a vista dos belos jardins japoneses e desfrutando do meu jantar de barco de sashimi de alto preço, pago pela Capitol (na verdade adicionado à nossa dívida a ser paga - gulp!), não pude deixar de questionar tudo o que tínhamos feito como uma banda ao longo do ano passado. Nossos sonhos começaram a se tornar realidade. Tínhamos ido além de 99% dos caras de qualquer banda em qualquer lugar. O que alcançamos foi significativo, e foram necessários apenas 8 anos de fé cega e autoconfiança ilusória para chegar lá.

Assinamos um dos maiores acordos de gravação de Hollywood para uma banda de hard rock dos anos 80. O presidente de uma das mais famosas gravadoras nos assinou pessoalmente. Tínhamos o apoio completo desse selo e grandes orçamentos para nos ajudar a crescer. Tivemos um produtor lendário. As músicas que escrevemos eram sólidas. Paul Stanley, do KISS, co-escreveu "Clock Strikes". O criador de hits Jim Vallance co-escreveu "Monkey See Monkey Do". Gravamos na A&M e no 5150 de Eddie Van Halen. (Uma das únicas duas bandas que já gravaram lá na época em 1991) Thompson / Barbiero nos mixou. O resultado foi incrível. Certamente nos tornaríamos tudo o que sempre sonhamos em ser? Certo? O UTI venderia 5X Platinum. Certo? Não havia como falhar, certo? Oh, mas havia 947 maneiras pelas quais poderia facilmente falhar ... espera, o que?

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte:https://www.facebook.com/notes/wildside/the-history-of-wildside-part-iii-2016-by-benny-rhynedance/974394385960476/