quarta-feira, 25 de agosto de 2021

Wildside: "A Histórias Oficial - Parte 4"

Benny Rhynedance aqui novamente! Este episódio é longo e chocante. Prepare-se! 
 
Quando 1991 estava chegando ao fim, WildSide finalmente terminou de gravar o CD de estreia para a Capitol Records. Demorou muito para ser concluído. Muito tempo, cerca de 7 meses. O álbum custou uma quantia astronômica de dinheiro para ser criado, e estava muito além do orçamento. Tudo o que tínhamos que fazer agora era masterizar o disco, embalá-lo e levá-lo ao público, seguido por uma extensa turnê. Esse era o nosso trabalho. A parte divertida estava prestes a começar. Nós apenas precisávamos fazer com que aquele álbum fosse vendido, pagando de volta o que a Capitol tinha planejado para fazê-lo, deixar a banda no azul e ganhar a vida de verdade, mesmo que isso não fosse possível por um longo tempo. Todos nós estávamos ansiosos para ouvir o CD masterizado, finalizado e com um som matador. Queríamos apenas ter o produto acabado em nossas mãos, o culminar de todos os nossos sonhos de Rock-N-Roll de infância, tudo em um belo pacote de plástico quadrado de 5 ”x 5-1 / 2”. Mas haveria outros problemas que não prevíamos. Entre no rolo compressor chamado GRUNGE.
 
No final de 1991, na cidade de Hollywood, as pessoas estavam falando sobre um novo termo ou rótulo na indústria musical. As palavras “Rock Alternativo” e “Grunge” começaram a se infiltrar na consciência do público. O que era grunge? Nunca ouvi falar disso. Qual era a “alternativa” do rock? Discoteca? Ninguém realmente entendeu o que esses termos significavam. A Geffen Records recentemente assinou e lançou esta nova banda de Seattle chamada Nirvana, no final de setembro de 1991. Eles tinham uma música chamada, "Smells Like Teen Spirit", que estava recebendo airplay massivo, bem como grande exposição na MTV. Eles estavam sendo empurrados com força na mídia. Era sobre isso que todos estavam falando. Música grunge de Seattle. Que merda foi essa? Eu, pessoalmente, nunca tinha ouvido falar de música grunge e morava em Seattle desde a minha infância no início dos anos 1970. Eu tinha ouvido a música do Nirvana e assistido ao vídeo. Eu não entendi, nem um pouco. A musicalidade parecia elementar e muito solta, não havia imagem, e a vibração da música era sombria e muito deprimente. Eu não entendia, mas o público comprador de discos fora de Hollywood com certeza entendia! O Nirvana estava subindo nas paradas à velocidade da luz. Suas vendas disparavam!
 
O Grunge estava silenciosamente executando todas as bandas de rock de cabelo comprido com uma precisão furtiva. Mais bandas grunge estavam surgindo de Seattle. Pearl Jam, Soundgarden e Alice In Chains. Cada um estava vendendo CDs como pão quente. Seattle se tornou o viveiro e o novo lugar para encontrar bandas. A música grunge estava ressoando com novos compradores de discos. Crianças que estavam amadurecendo, que eram muito jovens para saber sobre bandas de guitarra vistosas, de cabelos compridos e cheias de Marshall, estavam gravitando para esta nova música cheia de "raiva e raiva" que as gravadoras estavam começando a enfiar na garganta de todos. Grunge parecia a jogada certa para um novo público. Era uma música extremamente rebelde. Era deprimente, escuro e exatamente o que um garoto de 13 anos recém-transformado queria ouvir. Na verdade, decorrente de uma cena punk do início dos anos 80 em Seattle, o grunge evoluiu ao longo do tempo para um estilo híbrido de punk, folk e rock orgânico. 

No que diz respeito à música grunge que está arruinando as bandas de Hard Rock e Hair Metal, as gravadoras são as verdadeiras culpadas. Eles seguiram um modelo por anos e o replicaram indefinidamente, nunca se desviando desse modelo de negócios. Ei, se não está quebrado, não conserte. Encontre uma banda que tenha algum talento e algumas músicas decentes. Com sorte, eles são um bando de caras bonitos com cabelos muito longos e um cantor principal de cabelos loiros. Divulgue a foto deles em todos os lugares. Lance um single de Hard Rock, seguido imediatamente por uma balada. Faça vídeos da banda tocando ao vivo em um grande palco, com garotas seminuas correndo, escalando por toda a banda e fazendo isso rodar na MTV. Empurre esse estilo de vida de festa de excesso e sexo. Festa, festa, bons momentos! Após dez anos desse modelo, ele se tornou uma paródia de si mesmo. As gravadoras lucraram com isso por mais uma década, porém funcionou por muito tempo. O público do Hair Metal cresceu ao longo de dez anos e realmente descobriu o que as gravadoras vinham fazendo. Um novo público rejeitou o que estava recebendo de seus irmãos e irmãs mais velhos. A alternativa era exatamente isso, uma alternativa às mesmas gravadoras de merda que vinham produzindo continuamente. A adoração de ídolos por bandas de rock passou a ser considerada idiota. Quase da noite para o dia, a cena do Hard Rock virou de cabeça para baixo. Apenas um punhado de big bands resistiria à tempestade grunge, e fariam isso escondendo-se de 1991 a 1995.

Enquanto o grunge estava sistematicamente aniquilando o Hard Rock, o WildSide estava prestes a pegar nossa caixa de fitas mistas Ampex, todos os nove meses de drama e estouros de custo, e ir para Vancouver, British Columbia, para que "Bruce Fairbairn" dominasse o UTI com perfeição. Bruce era um dos melhores produtores da região. Ele conquistou alguns grandes pesos pesados do rock em sua carreira como Loverboy, Krokus, Black-N-Blue, Bon Jovi, Aerosmith, AC / DC, Van Halen; só para citar alguns. Quando Bruce tocou em algo, foi GRANDE. Adicionar Bruce Fairbairn à mistura, junto com o que Andy Johns e Thompson / Barbiero já haviam feito, seria a meta vencedora. Com este CD, não havia dúvida de que a WildSide teria uma chance de o que o presidente da Capitol Record, Hale Milgrim, disse que nos tornaríamos - "seu próprio Guns N Roses". Nenhuma dúvida sobre isso. Tudo era perfeito demais. Os maiores nomes do rock nos ajudaram a completar um álbum de estreia muito sólido que resistiria ao teste do tempo.

Então, vamos avançar para Vancouver em novembro de 1991, e o guitarrista do WildSide "Trent Goods" (pisca, pisca) caminhando pelo aeroporto, indo para a retirada de bagagens para pegar nossas fitas e acompanhá-las ao estúdio de Fairbairn. Enquanto pegavam a caixa, os funcionários da alfândega canadense se envolveram e perguntaram o que era. Trent respondeu que eram fitas de material gravado e que as estava levando a um estúdio local para masterização. Os oficiais da alfândega então disseram "Oh, então você é dos EUA e está fazendo um trabalho aqui?" Trent diz: "Bem, sim, vamos trabalhar para masterizar nosso registro aqui." Em seguida, eles disseram: "Sério? ... Tudo bem então, só precisamos ver seu visto de trabalho e toda a sua papelada." Trent diz: “Visto de trabalho, papelada?” Feito. Trent foi reprimido e detido. As fitas foram confiscadas pela alfândega canadense e colocadas em uma masmorra em algum lugar do aeroporto de Vancouver. Nããão! Claro que ninguém viu isso chegando do nosso lado, ou da Capitol, nem nos foi fornecida a documentação adequada para fazer o trabalho no Canadá. Temos “WildSide’d.” Basta colocar um cara de cabelo comprido em um avião com US $ 600 mil de trabalho em algumas fitas de cinco centímetros. Não há necessidade de ter certeza se temos ou não a papelada adequada para trabalhar no Canadá, certo? Errado. Isso com certeza não foi culpa de Trent. Ele era apenas o mensageiro. Nossas fitas ficaram na Alfândega de Vancouver de novembro de 1991 a janeiro de 1992, enquanto os advogados da Capitol tiveram que lutar para conseguir as fitas de volta e pagar uma multa. Perdeu-se mais tempo precioso. Wtf.

Após o fiasco da alfândega canadense, o WildSide assinou contrato com a Creative Artist Agency (uma das maiores agências de talentos do mundo). O CAA imediatamente nos reservou nossa primeira turnê, para sairmos e pré-promover o lançamento de Under The Influence. Era o início de fevereiro de 1992, e estávamos programados para começar em Montreal ou em alguma tundra congelada em algum lugar, abrindo para Geffen's, The Four Horsemen (TFH) e seu álbum “Nobody Said It Was Easy”. Eles eram uma banda com vibe AC ​​/ DC produzida por Rick Rubin. Eles pareciam um par decente. Passamos 2 meses com o TFH e tocamos noite após noite. Exatamente o que sempre quisemos fazer! TOUR! Como banda de abertura, não fomos ​​tanto levados em consideração, tínhamos que merecê-lo, e o TFH realmente não prestou atenção em nós. Depois de cerca de cinco shows, porém, ficou claro que estávamos empenhados e o público estava gostando do que estávamos fazendo. Os caras do Four Horsemen ficaram um pouco mais amigáveis, exceto por um cara da banda que era o fundador do grupo. Esse cara chamado "Haggis" (sim, eu também não entendi o nome) de Londres, foi baixista do The Cult durante cerca de 2 horas e agora era o líder do TFH e guitarrista rítmico. Cara, esse cara era difícil e agia como se fosse John Lennon ou algo assim. Inamistoso como o inferno. Talvez porque os estivéssemos arrebentando todas as noites apenas com um P.A. limitado e algumas luzes, ou talvez o fato de que éramos caras mais jovens e estávamos pegando todas as garotas depois dos shows. Fosse o que fosse, Haggis simplesmente não era um cara divertido. Apesar de tudo, estávamos felizes por estar na estrada tocando show após show e dando ao público uma prévia de Under The Influence. A verdadeira recompensa foi ouvir dos fãs todas as noites e o que eles pensavam sobre nossa música. Foi emocionante.

Jogar a banda na estrada sem nenhum produto disponível, no auge do inverno, em uma van alugada, para uma banda para a qual ninguém queria abrir, foi realmente um teste colocado em nós pela Capitol Records. Será que seríamos péssimos, poderíamos lidar com a viagem, a banda se daria bem, o público iria gostar de nós? Eles queriam ver como nos sairíamos. Passamos no teste com louvor. Os comentários da estrada foram estelares. Capitol estava animado. Inferno, nós tínhamos assinado quase um ano e meio antes, e ficamos confinados em estúdios de gravação de Hollywood desde então. Pegar a estrada foi um período de férias para nós! Rajadas de neve, -15 º em Chicago? Sem problemas, vamos tocar lá! Estávamos todos felizes por tocar noite após noite. Viajar como verdadeiras estrelas do rock era o que sonhávamos desde a infância. Foi como uma longa e divertida viagem de acampamento. Achei melhor do que na vida real.

Desde os cinco anos de idade, quando assisti pela primeira vez ao programa de TV “The Partridge Family”, sobre uma banda familiar que tocava em shows e dirigia em um ônibus escolar maluco e todo o azar diário que se seguia, eu sabia que pegar uma guitarra e subir no palco era algo que eu queria tentar. Felizmente para mim, meus pais foram legais o suficiente para me deixar ir a shows de rock quando era criança. Eu pude ver como era realmente estar em uma multidão de 10.000 ou mais loucos por David Cassidy da Família Partridge em 1971, ou Ted Nugent, Peter Frampton, Boston ou Paul McCartney & Wings. Sentir o cheiro de fumaça de maconha, ver pessoas desmaiadas, abraçando garrafas vazias de Southern Comfort, com vômito por toda parte, ouvir bateria alta, baixo e guitarra chutando em 50.000 watts de sistema de P.A era puro céu para mim. O show ao vivo era minha obsessão e aquelas pilhas de armários Marshall 4x12 chamaram minha atenção. Fiquei hipnotizado pelos guitarristas da época na década de 1970, foi então que ouvir o fenômeno Eddie Van Halen mudou minha vida. Assistir a esses primeiros heróis da guitarra era o caminho exato que eu sabia que queria seguir. Cara, eu te digo, cuidado com o que você deseja.

A turnê com os Quatro Cavaleiros correu bem. Sobrevivemos a nevascas, groupies selvagens, inúmeras avarias em trailers, problemas com equipamentos e até mesmo surtos de gripe. Que explosao! No entanto, voltar para casa em Hollywood foi uma decepção. Todos queriam ficar na estrada. A vida de fantasia em um palco de rock era muito melhor do que ficar em Los Angeles. De volta para casa, tínhamos que pagar contas, ficar normal, levar o lixo para fora, lutar contra o tédio, ouvir gritos de nossas namoradas stripper e tentar FICAR FORA DE PROBLEMAS.

Under The Influence (UTI) estava finalmente pronto para ser lançado no início de maio de 1992, então a fanfarra que antecedeu foi realmente emocionante. Fizemos muitas entrevistas. Participamos de torneios de softball de celebridades para a MTV. Fizemos sessões de fotos com o lendário fotógrafo Neil Zlozower. (o cara mais legal de todos!) Nós festejamos todas as noites ... e é aqui que isso fica perigoso.

Los Angeles é um lugar tão estranho. É tão bonito e, ao mesmo tempo, tão feio, tudo ao mesmo tempo. Tantas coisas boas sobre isso, assim como tantas coisas ruins. Quem já morou lá sabe o que isso significa (passei 13 anos lá). Hollywood tem o Boulevard of Broken Dreams e a capacidade de engolir as almas das pessoas. Sempre o chamei de furacão da maldade. Qualquer que seja a fraqueza que você possua, os demônios de Hollywood sempre encontrariam uma maneira de mostrar suas falhas, se você permitir.

Não posso comentar sobre outros caras do WildSide e quais eram ou não eram seus hábitos de festa. A cortesia comum exige que eu permaneça neutro. Só posso compartilhar MINHA PRÓPRIA história pessoal aqui. Meus hábitos de festa eram ... bem, uma receita para a destruição total. A linha entre a festa e a vida real tornou-se terrivelmente confusa para onde era uma festa 24 horas por dia para mim. Eu gostei. Zona de festa foi uma explosão. O fato é que a hora da festa não é sustentável e ainda é um beco sem saída.

Como uma criança crescendo em Seattle, fui criado em uma família amorosa de classe média. Eu era o último de 4 filhos, o filhinho da mamãe, e estava um pouco mais distante de todos os meus irmãos. Minha irmã mais próxima era 5 anos mais velha. Passei quase todos os momentos em que acordava com minha mãe, pois meu pai trabalhava o dia todo de terno, dando o melhor para a nossa família. Éramos uma típica família atômica do estilo "Leave It to Beaver" dos anos 1950. Jantar às 18h todas as noites, sem exceções, todos presentes. Tínhamos um vizinho que plantava erva daninha no jardim, mas era só no sentido de ser exposto a qualquer tipo de droga. O vizinho era meio hippie, então todos concordavam. (com certeza ele estava distribuindo maconha às escondidas para manter as pessoas quietas!) Eu era o típico garoto de cabelos desgrenhados dos anos 70, e sabia tudo sobre música, esportes, motos Honda, BMX, skate, pesca, lição de casa, tocar trompete e guitarras de rock. Foi isso. Eu gostaria de pensar que fui criado com uma cabeça equilibrada, um bom padrão moral e uma juventude livre de drama mágico e cheia de admiração. Quando me transformei em um adolescente cheio de testosterona de Heavy Metal com uma atitude, eu ainda era um bom garoto, respeitoso com meus pais, como sempre, e responsável por manter minhas notas altas. Eu nunca fumei e nunca bebi. Não me interessou. Van Halen foi minha droga de escolha. A invasão de 1980 estava acontecendo e eu estava na frente e no centro ouvindo a ligação de Eddie Van Halen. Parece bom, certo? Agora pule para dez anos depois, em 1990, em Los Angeles, e estou cheirando cocaína dos seios falsos de uma stripper fugitiva de Ohio, no “Champagne Court” de um úmido clube de strip em Hollywood. WTF? O que diabos aconteceu comigo? Como diabos eu vim parar aqui?

A cocaína era muito presente em Los Angeles a partir de meados dos anos 70 e na era disco. Ela ressurgiu na década de 80 e estava em toda parte. Parecia que todo mundo no mundo do entretenimento tinha cocaína ou conhecia um cara que conseguia cocaína. Fazia parte dos negócios. Representantes de A&R de gravadoras davam aos gerentes de programa das estações de rádio sacos de cocaína para colocar suas bandas nas playlists. Era uma mercadoria comercializada. Payola (na indústria da música, é a prática ilegal de pagamento ou outro incentivo por parte das empresas de gravação para a transmissão de gravações em rádio musical em que a música é apresentada como parte da transmissão do dia normal). Fui apresentado à droga em uma festa no final de 1989. Acho que foi algo como: “Ei, cara, você já experimentou um toot antes?” Eu disse: "O que é um toot?" "Oh cara, é só um pouco de cocaína, experimente uma linha dessas coisas, vai te ajudar a se sentir bem durante a noite." Eu respondi com "Oh não, eu não uso drogas ou qualquer coisa assim." O menino festeiro diz: “Cara! Coca não é como uma droga, todo mundo faz. É só me estimular um pouco, nada de mais ... ”Parecia inofensivo, então cheirei a substância branca e, em cerca de 2 minutos, senti uma necessidade imediata e quase incontrolável de evacuar. Que diabos? Era disso que se tratava? Depois de uma explosão nuclear no banheiro, comecei a me sentir incrível. Invencível. Inteligente. Interessante. Supremo. Eu poderia falar rapidamente sobre qualquer assunto. Minha mente estava dois passos à frente. Eu estava focado como um feixe de laser. Eu poderia fazer qualquer coisa! Eu tinha uma tonelada de energia. Eu me senti insanamente eufórico. Eu estava mais alto do que uma pipa e era uma sensação nova e inebriante para meu cérebro virgem sem drogas. BOOM!

Essa experiência é a razão pela qual as pessoas continuam a usar cocaína. Essa primeira sensação, essa primeira experiência é a melhor e nunca mais acontece de verdade. Tudo o que se segue é apenas uma espiral descendente enquanto você tenta e tenta recuperar aquela sensação de euforia. Então você tem que cheirar mais e mais cocaína conforme o corpo vai construindo um nível de tolerância, e antes que você perceba, uau, você precisa dele diariamente para funcionar. Mas hey, não eu. “Eu nunca poderia ser um viciado em drogas estranho.” Últimas palavras famosas. A cocaína era apenas um favor de festa, um tipo de coisa social. Eu estava no controle e muito inteligente e normal para ser qualquer tipo de viciado em coca, certo? "Com licença, você tem algum sopro, ou conhece algum lugar onde eu poderia comprar alguns?" 

Então nosso CD de estreia, Under The Influence, finalmente foi lançado em 05 de maio de 1992. Logo de cara, começamos a ganhar progresso. A Pirate Radio em L.A. estava tocando nosso single. Pudemos ouvir no rádio ao longo do dia, que aliás, foi a maior sensação do mundo. O esmagador PRIDE foi a melhor maneira de descrevê-lo. Tower Records em Sunset Blvd. tinha um grande outdoor com a capa do nosso álbum do lado de fora, na porta da frente. O Whisky tinha um outdoor frontal e central de nós à direita na Sunset Blvd. ao lado do outdoor de Bruce Springsteen's Lucky Town. The Sunset Strip, a cena da qual fazíamos parte desde meados dos anos 80 estava nos reconhecendo. Estávamos dominando Los Angeles. Estações de rádio de todo o país estavam tocando Hang On Lucy e a letra estava se espalhando. Capitol estava fazendo seu trabalho. Nosso vídeo para Hang On Lucy estava estreando no Head Banger’s Ball da MTV com Riki Rachtman. As coisas estavam começando bem. Quase podíamos sentir o cheiro do couro italiano em nosso Lamborghini's que logo seria comprado. Eu, pessoalmente, não conseguia, pois tinha cocaína demais no nariz para sentir o cheiro. Mas hey, eu não era um viciado, eu estava no controle, certo?

Logo após o lançamento de estreia, o CAA colocou o WildSide, Roxy Blue e Babylon A.D. em uma turnê de rock de verão em 1992. Ela duraria de junho até o início de setembro. Todos nós estávamos muito animados para fazer mais turnês, porém em um nível maior. Pessoalmente, eu ainda estava orando por um milagre do Van Halen na hora final e conseguindo uma última etapa por uma ou duas semanas no final do mundo F.U.C.K. Tour ... diríamos sim a qualquer coisa! Não aconteceu. Mais uma oportunidade perdida para a banda. Estávamos programados para compartilhar um ônibus de luxo Prevost Custom de 15 metros para 12 pessoas com o artista da Geffen Records, Roxy Blue. Nosso ônibus era enorme. Nós nunca tínhamos conhecido os caras do Roxy Blue ou mesmo ouvido falar deles, mas quando nos conhecemos em Phoenix, ficou claro que eles eram totalmente legais e seria uma bagunça por perto. Éramos surfistas da Costa Oeste, e eles eram bons e velhos meninos de Memphis. Grandes diferenças, mas o metal nos uniu. Todos eles eram caras super amigáveis, e estávamos todos animados para arrebentar na estrada. Então nós conhecemos Babylon A.D, e eles, bem, eles não estavam nem um pouco animados.

Quando o Roxy Blue entrou no mega ônibus, cada cara se apresentou e apertou todas as nossas mãos. Ótima impressão. Excelentes maneiras. Viver com esses caras seria fácil. Babylon, por outro lado, nem mesmo fez uma tentativa de nos encontrar. Foi estranho. A vibe era: caras do WS / RB contra Babylon A.D. Eles eram a atração principal, e nós éramos apenas os “artistas de apoio de merda”. Fosse o que fosse, eles não se importaram o suficiente para sequer dizer olá. Eles tinham uma atitude desagradável. Era porque eles eram de São Francisco e nós de Los Angeles? A rivalidade clássica entre o Norte e o Sul da Califórnia? Quem sabe. Talvez fosse o fato de que eles precisavam de outras duas novas bandas que acabaram de ser lançadas, para ajudá-los a vender ingressos e atrair multidões para seus shows. Eu pessoalmente acho que foi porque estávamos no ônibus turístico Dr. Feelgood do Motley’s Crue, e Babylon tinha um ônibus MCI muito velho, pintado de azul escuro com spray, convertido de um ônibus de passageiros dos anos 70, que cheirava a urina de rato. De qualquer forma, eles tinham um enorme estrume em seus ombros coletivos. Todos, com exceção do guitarrista Ron Freschi que foi muito legal conosco, quando nenhum dos outros caras do B.A.D. estavam por perto. Certo, Ron. Cara legal.

Depois dos primeiros três ou quatro shows, os fãs estavam nos dizendo que o Babylon A.D. deveriam abrir o show, e que Roxy Blue e WildSide deveriam se revezar como headliners. Do jeito que estava, chegamos primeiro, seguidos por Roxy Blue. Nunca entendi por que nunca trocamos com Roxy, como se uma noite iríamos primeiro, na noite seguinte, eles abririam. Não. Tivemos que abrir. WildSide vai primeiro! Todos nós sentíamos que poderíamos seguir em segundo lugar, talvez de vez em quando, mas isso nunca aconteceu. Não se engane, Roxy Blue foi definitivamente uma banda desleixada. Eles estavam arrebentando tanto quanto nós todas as noites e nos dando uma corrida pelo nosso dinheiro. Além disso, como gostávamos deles tanto quanto de caras normais, simplesmente deixamos isso de lado. Essa fórmula funcionou para toda a turnê em setembro. Nunca saíamos com o Babylon A.D. Algumas noites terminávamos nosso show e voltávamos para o ônibus com um terço da platéia. Em seguida, Roxy Blue continuaria, faria seu show e traria outro terço dos fãs de volta com eles. Houve muitas noites que o B.A.D. tocou para um público esparso. Foi por isso que eles fingiram que não existíamos? Metade do clube estaria lá fora, saindo com a gente e Roxy Blue! Os carros de polícia frequentemente estavam lá logo depois, pois havia toneladas de pessoas rondando as ruas. Caos puro. Ei, nós sabíamos como festejar! “Alguém tem coca ou sabe onde posso comprar?”

Por mais estranho que tenha sido a primeira turnê, foi bom para o WildSide. Ganhamos um público maior, que era o que deveria acontecer. Os relatórios de vendas da Capitol Records mostraram que estávamos vendendo muitos produtos no meio-oeste e na costa leste. Voltando para Los Angeles, a primeira coisa que dissemos foi: “Quando vamos voltar para a estrada novamente?” Nenhum de nós queria ficar em casa por muito tempo. Queríamos que a UTI decolasse e vendesse 5 milhões. Ficar em casa não ia fazer isso acontecer. Gravamos um vídeo para a música How Many Lies, em Salt Lake City, logo após retornar da turnê. O que eu queria saber era quando iríamos gravar o vídeo da balada “Just Another Night”? Não foi essa a razão exata pela qual a Capitol nos contratou, já que eles tinham certeza de que foi um grande sucesso? A Capitol Records ainda estava funcionando em nosso álbum? O Grunge havia decolado como um ônibus espacial e agora estava em toda parte. Eu ainda não entendia. Como podemos parar essa máquina grunge?

Alice In Chains, Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden, Temple of the Dog, por que as pessoas estavam comprando essas coisas? Por que caras de cabelos compridos em bandas de Hard Rock estão sendo considerados chatos? Foi quase da noite para o dia que o público da maioria das bandas do gênero rock simplesmente levantou e desapareceu. Como a maioria dos caras, estávamos trocando nossas roupas de palco de couro customizadas por camisas de flanela e shorts de molusco com botas de combate. Nada disso fazia sentido para nenhum de nós. Como a música grunge estava se tornando a melhor coisa desde o pão fatiado? Resposta simples? Pode ter sido qualquer tipo de música. As gravadoras desgastaram suas boas-vindas reutilizando a mesma fórmula repetidamente desde 1982. O mercado estava saturado com faixas de Headbang no início dos anos 1990. Os fãs estavam cansados ​​da repetição mundana que estava continuamente sendo alimentada para eles. A revista Metal Edge estava se transformando em um livro com uma polegada de espessura tentando acomodar todas as fotos coloridas de página inteira. Tornou-se difícil acompanhar quem era quem no que se referia a novas bandas. Muita competição. O mercado foi inundado. Alguns eram bons e a maioria era medíocre. Como resultado, alguns grupos realmente talentosos passaram despercebidos, e o WildSide estando no topo dessa lista foi criminalmente esquecido. Adicione uma espécie de recessão e um novo grupo de fãs de música emergentes que não estavam realmente cientes do Van Halen, Aerosmith ou mesmo do KISS. Eles com certeza conheciam Kurt Cobain! Ele se tornou o novo messias da música por padrão, e certamente nunca quis isso.

Nota: Eu gostei do Alice In Chains. A voz de Layne era tão interessante. Suas músicas eram ótimas. Jerry Cantrell sempre foi um guitarrista de metal e um caçador de timbres há muito tempo, além disso, conhecíamos uma de suas primeiras bandas de Seattle. Jerry = Coolness.

WildSide continuou em 1993 e fez turnês por conta própria, como de costume, no auge do inverno. Janeiro? Vamos direto para Montreal! O Canadá sempre foi um bom momento. Os canadenses franceses adoravam rock. O problema com o Canadá era a travessia da fronteira. Se houvesse algo ilegal no ônibus, deveria ser usado ou jogado fora. Quem diabos jogaria fora drogas perfeitamente boas, de qualquer maneira? Os guardas de fronteira veriam o circo do Rock-N-Roll passando em um grande ônibus de turismo com caminhão de equipamentos à 1h e imediatamente trouxessem a droga que farejava o pastor alemão. Nossa sorte finalmente acabou lá, no entanto. Um guarda nos disse que foi “a primeira vez em seus 20 anos de carreira que ele viu um oficial canino apenas olhar para um veículo suspeito e sentar-se ou "bater nele" sem nem mesmo entrar.” Eu acho que isso foi muito ruim. Obrigado pelas memórias Canadá! Vá grande ou vá para casa. Nós fizemos as duas coisas dessa vez.

Na primavera de 1993, a Capitol Records iniciou uma reestruturação de quase todos os departamentos da empresa. As coisas estavam mudando rapidamente em nossa gravadora. Pessoas estavam sendo demitidas a torto e a direito. A recessão e a recente mudança no gosto musical deixaram algumas empresas lutando para obter lucro. Os acionistas queriam respostas e isso geralmente significava substituir completamente os principais acessórios de gerenciamento. Isso basicamente estrangulou todos os departamentos. Nosso álbum foi basicamente deixado para morrer, uma morte lenta e trágica. Ninguém nos disse isso na época, mas foi isso que aconteceu. Não há mais singles lançados. Ninguém trabalhando no rádio. Ninguém está nos ligando. Não há mais suporte para turnês. Selvagem quem? Até mesmo nosso A&R, Tim Devine, e o presidente Hale Milgrim ficaram distantes ... como Plutão distante.

Decidimos que íamos marcar nossos próprios shows e mantê-los vivos por nós mesmos. Ainda como assinados por uma grande gravadora, voltamos e viajamos pelo Meio-Oeste e pelo Sul, onde nossas vendas foram as mais altas. A praga do grunge ainda não havia se espalhado para essas áreas, então esses lugares eram basicamente "zonas livres de grunge" e ainda prontos para o rock. A vibração entre todos nós do WildSide estava se tornando de frustração e tensão. Não conseguíamos descobrir como tapar os buracos em nosso navio naufragado e estávamos tentando não implodir. Cada um de nós tinha muitas perguntas. Como isso foi acontecendo? Por que não é mais fácil? Por que não somos Platina agora? Tínhamos cada coisa em nosso canto quase garantindo nosso sucesso. Por que essa merda do grunge está passando por cima de nós como a porra de um maremoto? Como podemos falhar? Isto é impossível. Não tínhamos as respostas, mas com certeza não íamos desistir.

3 de abril de 1993 em Dallas, Texas. Grande noite tocando no The Basement. Foi um ótimo show. Tive um resfriado e o nariz entupido. Não me senti bem. Ao longo do dia, tomei um remédio para resfriado Thera-Flu, alguns antibióticos, um par de Tylenol, uma cheirada no final da tarde (porque eu estava no controle e não era um viciado, certo?) Seguido com uma ou duas doses de Jack Daniels para tentar queimar a gosma em meu seio nasal. Pequenos pelos de cachorro, sabe. Aí estava o erro. Misturar cocaína e todos os remédios para resfriado vendidos sem receita era e É um coquetel mortal. “Morte súbita acidental” em um pequeno pacote tóxico vergonhoso e bonito. Além disso, eu tinha antibióticos lá também. Todas essas coisas que eu havia ingerido criariam uma sopa tóxica dentro do meu corpo, começariam a interromper funções de órgãos, incluindo o coração e, por fim, um ataque cardíaco agudo, seguido de morte súbita. Sua frequência cardíaca aumenta muito e sua pressão arterial cai vertiginosamente. Você simplesmente adormece e morre. Eu não estava pensando direito. Eu não era limpo de nenhuma maneira, forma ou perfil. Eu era um rei da festa da cocaína desde 1989 e não tinha o controle de nada e fazia anos que não tinha. O rabo estava sacudindo o cachorro, mas eu era muito estúpido para ver.

Depois do show, eu tinha uma ou duas filas comemorativas habituais de cocaína para manter a energia (outra ótima ideia), embora não estivesse me sentindo bem. Eu estava estranhamente cansado e me sentia apático. Eu só queria me deitar. Espere um pouco, a cocaína cura tudo, certo? Errado. Este foi o prego no meu caixão. Enquanto estava sentado no ônibus, tudo ao meu redor escureceu, as vozes de outras pessoas tornaram-se confusas. Tive uma dor súbita e forte na parte superior das costas e nas mãos. Algo estava realmente errado com meu corpo e suas funções. A sensação mais estranha que já experimentei. Minha perna esquerda ficou dormente. Minha frequência cardíaca disparou para a lua em um instante. Adrenalina. Ótimo, exatamente o que eu precisava além de todo o resto. Isso automaticamente me deixou de pé instantaneamente no saguão da frente do ônibus da turnê. Eu agarrei as costas e ombros de Drew com um "aperto mortal" para me manter de pé e murmurei: "Ajude-me." Drew olhou para mim com horror e congelou. Ele sabia que algo não estava certo comigo. Alguns caras pensaram que eu estava sendo engraçado e riram. Eu não queria fazer uma cena e assustar todo mundo, então eu calmamente saí cambaleando do ônibus de turismo em nosso LaQuinta Inn e decidi que morreria sozinho sob um arbusto verde bem cuidado ao lado do ônibus. Incrível como cheguei a essa conclusão com indiferença.

Esta não era uma boa situação. Eu tinha finalmente descoberto a linha limite onde meu corpo humano falharia, e eu estava perigosamente oscilando no limite dessa linha. Cara, ainda com 27 anos, eu certamente não queria fazer parte do mágico “Clube 27”. Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison e muitos mais morreram aos 27 anos. Ótima companhia para se estar, mas eu com certeza não queria fazer parte daquele clube! 

Quando me sentei na grama, nosso amigo, segurança e gerente de turnê de longa data Greg Vaughn viu o que estava acontecendo, me pegou, literalmente me levou escada acima em seus braços e me fez sentar em um de nossos quartos de hotel . Encharcado de suor e com a boca um pouco espumando, caí da cadeira e implorei a Greg que chamasse um hospital. Ele estava me dizendo por que ele não poderia fazer isso, como eu seria preso e como a polícia faria ... Eu me desliguei totalmente ... a próxima coisa que eu sei, eu estava de costas, olhando para o teto, e Greg estava batendo em mim enquanto gritava: "Fique comigo Benny, fique comigo agora, garoto!" Eu não queria que Greg chorasse sobre mim de novo, porque ele me acertou muito bem na minha orelha direita, então decidi que lutaria contra a onda esmagadora de sentimento que eu tinha que ir dormir. Eu podia ver o rosto de Greg agora em foco porque ele estava muito perto. Ele parecia assustado e Greg não tinha medo de nada. O cara era um motoqueiro da velha guarda, 20 anos mais velho que nós, e parte da inspiração para a letra de Lad In Sin. Se Greg estava parecendo preocupado, então eu estava realmente fodido. Ele me pegou e me jogou no chuveiro, pois eu estava parecendo um branco / meio azulado, e abriu a torneira de água fria. Rapaz, aquela água estava fria. Era um frio entorpecente. Surpreendentemente, parecia bom no meu rosto, mas parecia estrondoso dentro da minha cabeça

Entrei e saí da ducha fria, às vezes rastejando, às vezes apenas deitado no piso do banheiro enquanto Greg se sentava ao meu lado no chão, e continuava falando, me mantendo acordado, contando histórias engraçadas sobre seu passado sórdido. O tempo todo, eu ficava vendo o rosto da minha mãe e pensando em como ela ficaria irritada comigo se eu morresse de uma overdose acidental de drogas, ao lado do banheiro de um quarto de hotel. Assim como Elvis, essa não era a forma mais glamorosa de se viver. O pensamento da mera ira vindo da decepção e desgosto de minha mãe acabou sendo o catalisador para mudar o resultado deste evento. De jeito nenhum, eu ia sair assim. Uma vez que decidi que não iria envergonhar, desgraçar e mudar rapidamente minha mãe, meu pai e meus irmãos, foi quando tudo mudou. Minha vontade de viver entrou em ação. Comecei a me sentir melhor, como se minha vida não estivesse por um fio, como se eu não fosse morrer no banheiro de um hotel! Pedi a Greg para ligar para minha mãe. Ele disse: "Benny, (em seu sotaque profundo do Texas), se eu ligar para sua mãe, AMBOS estaremos mortos com certeza, não importa o que aconteça!" Nós dois rimos. Demorou cerca de 6 horas a mais para que todos os níveis de toxicidade em meu corpo e órgãos se metabolizassem e se dissipassem. Com os joelhos trêmulos, voltei para o ônibus da turnê por volta das 6h30 e comi uma barra de Snickers. Eu havia evitado o proverbial O.D. de bala, ou melhor, uma granada de coca com propulsão de foguete. “Alguém tem suco de laranja ou sabe onde posso comprar?”

Eu nunca compartilhei essa história antes em detalhes. Este foi o meu vergonhoso e patético fundo do poço como um jovem de 20 e poucos anos brincando com lembrancinhas. Eu tinha visto a luz, no entanto. Nunca mais usei drogas de qualquer tipo depois da “Situação de Dallas”. Eu estava com medo de verdade. Este evento foi há quase 26 anos, mas permanece muito vívido em minha memória.

Prestem atenção a este aviso, meus amigos: a merda com que vocês estão mexendo VAI matá-los mais cedo ou mais tarde. Você não pode e nunca será o mestre nisso. As drogas sempre vencerão e farão do seu próprio jeito. Escolha um caminho diferente. Eu estive nessa estrada até o fim, não há nada lá além de dor de cabeça e desespero. Você pode mudar e pode começar agora.

Greg, sem palavras, cara. Você salvou minha vida, o que me permitiu seguir em frente e completar uma tarefa mais tarde na minha vida que acabou sendo muito importante. Mas acho que era assim que deveria acontecer. Obrigado, Grande Greg, e Deus o abençoe. “Ocupe-se vivendo, ou ocupe-se morrendo.” Tínhamos alguns shows de Rock-N-Roll para fazer! Nenhuma visita do ceifador iria me atrasar. Eu renasci com força e era hora de ROCK! “Não seja pego pelo cabelo do cão que te morde!”

A parte 5 de "The History of WildSide" continuará com o fim do Hard Rock, a morte da cena musical da The Sunset Strip, a implosão da Capitol Records, a saída de "Trent Goods" e o que um cara faz quando são anunciados como uma estrela do rock de nível B em um dia, e basicamente sem-teto no dia seguinte. Fique ligado.



 

 

 

 

 

 

 

 Fonte:https://www.facebook.com/notes/1538073506399965/ 

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