Discografia: Station - "More Than The Moon"

STATION
MORE THAN THE MOON
Lançado em 13 de abril de 2018

O álbum começa com um hit sempre tão melódico, "I Won’t Break Your Heart". A linha de guitarra na introdução é uma progressão de acordes contagiante que leva ao vocal. A música se acumula até o refrão bater em você bem entre os olhos. A divisão que leva ao solo de guitarra é muito bem calculada. Tem um acúmulo muito forte que dura pelo menos 30 segundos. "Cost Of The Sand" tem um toque muito "Winger" para ela. A entrega vocal é capturada perfeitamente como se Kip Winger tivesse calculado o próprio verso. O riff de guitarra segue cada linha vocal. O refrão é muito cativante. A faixa-título do álbum "More Than The Moon" soa como "Danger Danger", "Don’t Walk Away". Os acordes com textura de coro criam a sensação perfeita de rock melódico. A bateria e o baixo dirigem o verso com os acordes melódicos texturizados sendo ouvidos enquanto o cantor "Patrick Kearney" transmite seus pensamentos vocalmente. O refrão cria o clima perfeitamente. Às vezes, a história e as frases são importantes para produzir a composição. O que estou tentando dizer é que o Station percebe a importância da letra para a música. Bem feito.

"I Don’t Mind" tem uma sensação inicial do "Bon Jovi" que leva ao refrão. Por favor, me perdoe por fazer comparações, mas é o que estou ouvindo. Eu não necessariamente acho que isso é uma coisa ruim também. Ele dá ao leitor a compreensão do que está sendo ouvido, o que pode levar ao processo de compra. O solo de guitarra tocado por "Chris Lane" é muito bem executado, mas se eu fizer uma avaliação é que eu gostaria de ter ouvido mais. Talvez estendendo o solo mais alguns bares, mas quem sou eu para dizer? "Lie To You" é uma introdução muito orientada para o teclado, com a bateria de "Tony Baptist" acompanhando, dando à música uma sensação progressiva. De repente, a pista se move em uma direção diferente com a banda mudando o tempo. E de repente, a música se transformou em uma balada tipo "Alias ​​/ Sheriff" dos anos 80. O verso se encaixa muito bem em outro refrão cativante. “Easier Said Than Done”, mais uma vez me lembra do início do "Danger Danger". Então, de repente, eu me afasto desse caminho para uma sensação mais tipo "Journey". A música apresenta um vocal de fundo muito predominante que leva ao refrão. Os acordes texturizados criam os anos 80 melódicos.

"Still The One" mantém o fluxo do álbum se movendo muito bem. Neste ponto, nada parece fora do lugar. A lista de faixas foi colocada na perfeição. "Losing You" tem um som muito antigo do "Harem Scarem". Eu acho que é mais do humor que está sendo criado. No geral, o Station possui essa composição. Eu não classificaria isso como uma balada, ainda mais lenta. “Always Part Of Me” e “Northport Sunset” capturam bem a essência do álbum. "When I Came Undone" pode ser minha faixa favorita no álbum. Na verdadeira forma do que a banda fez até agora, realmente tem uma sensação cativante. Os build ups são perfeitamente executados. O drive criado pelo baixista "Emi Asta" e pelo baterista "Tony Baptist" é muito apertado, mas também permite que os vocais e a guitarra respirem livremente. O álbum termina com a composição acústica sempre tão bonita “Walking Away”. Uma mudança muito boa de ritmo. As harmonias vocais agridoces presentes, tocam sua alma até o núcleo. A gravação do violão é muito perceptível. Dá à música que a sensação da terra é necessária para transmitir a letra. 

O Station que foi formado em 2011, é uma das mais promissoras bandas de Hard Rock da atualidade e tem tudo para se tornar um grande nome dentro do estilo. Então, com isso dito, se você gostar das bandas que mencionei, dê uma ouvida no Station, pois vale muito a pena. 

Track List:
01. I Won’t Break Your Heart
02. Cost of The Sand
03. More Than The Moon
04. I Don’t Mind
05. Lie To You
06. Easier Said Than Done
07. Still The One
08. Losing You
09. Always Be A Part Of Me
10. Northport Sunset
11. When I Came Undone
12. Walking Away

Band Members:
Patrick Kearney – vocals
Chris Lane – guitar
Emi Asta – bass
Tony Baptist – drums

Band Websites:
Official Website
Facebook
Bandcamp

Fonte: https://sleazeroxx.com/reviews/station-more-than-the-moon/ 

Whitesnake: "Love ain't no stranger ao vivo em nova gravação"

O Whitesnake está entusiasmando o apetite dos fãs para o próximo "The Purple Tour" da banda, em conjunto com o lançamento de outra faixa de pré-lançamento, uma nova gravação de concertos de sua power ballad de 1984 "Love Ain't No Stranger".

Enquanto "Love Ain't No Stranger" que você pode ouvir abaixo, é uma página tirada do catálogo de canções do Whitesnake, a turnê comemorada no The Purple Album celebrou o mandato do David Coverdale no Deep Purple, que durou de 1973 a 1976 e coincidiu com Burns, Stormbringer e Come Taste the Band do grupo.

Devendo chegar às lojas em 19 de janeiro, The Purple Album presta uma homenagem aos clássicos de Coverdale, mas com um toque diferente, como ele apontou em um comunicado na imprensa, "a intenção era dar vida nova às músicas antigas em vez de tentar competir com as versões de estúdio que os fãs já conhecem de cor". Disponível em CD / DVD, CD / Blu-ray, vinil e formatos digitais, o álbum encontra o line up do Whitesnake atual de Coverdale no meio de uma enxurrada de atividades. No final deste ano, o grupo está programado para retornar com seu primeiro álbum de material novo desde o "Forevermore" de 2011, provisoriamente intitulado "Flesh and Blood".

"Nós nunca tivemos uma quantidade tão imensa de material positivo", disse Coverdale ao Ultimate Classic Rock. "As músicas são fantásticas. Temos 18 ou 19 músicas extraordinariamente positivas, potentes e clássicas do Whitesnake, de Balls To The Wall To Blues (Rockers), a épicas baladas. Tá incrível. Definitivamente estou satisfeito".

Além dos novos álbuns ao vivo e de estúdio, o Whitesnake também estará de volta à estrada no final deste ano, como parte de um pacote co-headlining que possui Foreigner, bem como a noite Led Zeppelin de Jason Bonham.

Fonte: http://ultimateclassicrock.com/whitesnake-love-aint-no-stranger-live/

Bon Jovi: "Shows para 2018 e edição ampliada do último álbum"

O Bon Jovi anunciou uma nova etapa nessa primavera para a turnê do álbum "This House Is Not for Sale", juntamente com planos para adicionar um par de novas músicas para um relançamento do álbum mais recente da banda. Uma lista completa dos concertos anunciados está abaixo.

Os ingressos estão à venda no dia 19 de janeiro às 10 horas da hora local da Ticketmaster e através das bilheterias do evento, exceto para a data de St. Paul, que estará em venda no dia 16 de fevereiro. As pré-vendas começam no dia 16 de janeiro para Fan Club e VIP pacotes, membros do cartão "American Express" e via "Live Nation". Os titulares de bilhetes do concerto cancelado do Bon Jovi em 2017 em "Denver" terão acesso antecipado a uma oferta exclusiva de pré-venda de 50% de desconto para a data de abertura do tour no "Pepsi Center", enquanto durarem os estoques.

Cada bilhete on-line comprado incluirá um CD da edição original de "This House Is Not for Sale". A nova versão do álbum, expandida com as músicas "When We Were Us" e "Walls", estará disponível para download e streaming em 23 de fevereiro. O Bon Jovi será introduzido no "Hall of Fame" do Rock & Roll em 14 de abril no Auditório público de Cleveland.

Bon Jovi's 2018 This House Is Not for Sale Tour: 

14/03 - Denver, CO, Pepsi Center

16/03 - Salt Lake City, UT, Vivint Smart Home Arena

17/03 - Las Vegas, NV, T-Mobile Arena

20/03 - Little Rock, AR, Verizon Arena

22/03 - San Antonio, TX, AT&T Center

23/03 - Houston, TX, Toyota Center

25/03 - New Orleans, LA, Smoothie King Center

26/03 - Dallas, TX, American Airlines Center

02/04 - Boston, MA, TD Garden

04/04 - Montreal, QC, Bell Centre

07,08/04 - Newark, NJ, Prudential Center

18/04 - Orlando, FL, Amway Center

20/04 - Atlanta, GA, Philips Arena

21/04 - Charlotte, NC, Spectrum Center

24/04 - Raleigh, NC, PNC Arena

26/04 - Chicago, I, United Center

28/04 - St. Paul, MN, Xcel Energy Center

29/04 - Milwaukee, WI, BMO Harris Bradley Center

02/05 - Allentown, PA, PPL Center

03/05 - Philadelphia, PA, Wells Fargo Center

05/05 - Uncasville, CT, Mohegan Sun Arena

07/05 - Ottawa, ON, Canadian Tire Centre

09,10/05 - New York, NY, Madison Square Garden

12/05 - Toronto, ON, Air Canada Centre

14/05 - Washington, DC, Capital One Arena

Novo single "When We Were Us" que será incluído no relançamento do álbum:

Fonte: http://ultimateclassicrock.com/bon-jovi-2018-tour/

Wildside: "A História Oficial - Parte 2"

"Então você quer ser um Rock Star..." - por Benny Rhynedance.

Dando prosseguimento na 2º parte da história do Wildside, "Benny Rhynedance" guitarrista e co-fundador nos conta um pouco mais sobre a trajetória da banda.

Benny aqui de novo, vamos recapitular. Eu e meu grande amigo de colégio e de Metal Music, Drew Hannah, tocamos em Seattle na adolescência durante os anos 80 anteriores, em nossa banda cover "NuProphet". Em 1986, decidimos que queríamos mudar para L.A. e nos tornar estrelas do rock, ricas e famosas. Nós conseguimos isso, ok, certo. Ha! Nossa banda de Seattle, ROGUE, fez um pequeno barulho na cena musical da Sunset Strip. Em 1988, ROGUE tinha quebrado completamente, e era apenas Drew e eu começando novamente. Nãooo! Nós recrutamos o guitarrista Brent Woods e iniciamos um novo projeto em uma nova direção. 

Aqui é onde as coisas começaram a ficar interessantes. No final de 87 e início de 1988, Drew e eu tomamos uma série de decisões que nos colocaram no caminho certo, para onde originalmente queríamos ir. Graças a Deus, depois de tantas voltas erradas e despercebidas desde a chegada em L.A. dois anos antes, chegamos com o "Young Gunns" em 1988. Drew, Brent e eu estávamos realmente furiosos no conteúdo das composições, e nos apresentando simplesmente como artistas comuns, companheiros de banda e amigos de Rock n Roll. No novo projeto foram três de nós. Brent escreveu alguns bons riffs musicais. Eu acrescentaria a esses riffs idéias de verso musical ou Chorus e ganchos / riffs. Drew dirigiria Hollywood por toda noite em sua Suzuki Samurai escrevendo suas letras para nossas demos musicais. Eu o ajudava a finalizar as letras se ele tivesse algum bloqueio na hora de compor, ficasse desorientado ou não conseguisse terminar as rimas. Nos primeiros tempos, nós três formávamos um bom time quando se tratava de composições. Isso foi tudo antes do baixista "Marc Simon" e o baterista "Jimmy D" se juntar a nós. 

As coisas tinham assumido um novo propósito, e havia uma sensação verdadeiramente diferente do que fazíamos como "Young Gunns". As músicas se tornaram mais Rock n' Roll, como grandes músicas de Rock, um "Big Rock" soando como material escrito e organizado profissionalmente que você ouviria na rádio. Estávamos colocando em prática a nossa capacidade de composição. Todos nós podíamos ouvir e sentir isso nos ensaios. Foi uma dinâmica interessante para experimentar. Muita inspiração. Eu acho que foi nosso momento Eureka / um avanço. Nós deixamos de nos preocupar em tocar no The Whisky, Roxy, Gazzarri's ou no The Country Club. Paramos de nos preocupar em distribuir panfletos. Menos festas e garotas do Valley. Nós deixamos as latas de spray de cabelo e limpamos a cara. O foco passou a ser a letra e batidas de Rock realmente bem trabalhadas, e ficando esperto para arranjar um contrato de gravação com uma grande gravadora. Ensaiamos cerca de 5 vezes por semana. Era como um segundo emprego, mas adorávamos isso. 

A impressão que dava era que os executivos das gravadoras assinavam com bandas de Metal todas as noites. A segunda onda de Metal da Sunset Strip chegou. Poison, GN'R, L.A Guns, Warrant  e etc. Já foram assinados e super bem sucedidos. Cada um de nós na banda tinha estado em alguma parte de L.A. e sabia como era o esquema. Esta foi a razão pela qual Drew e eu viemos para Los Angeles em 1986. As empresas de gravação estavam aqui, e os representantes da A&R (Artistas e repertório, é a divisão de uma gravadora ou editora de música que é responsável por explorar o talento e supervisionar o desenvolvimento artístico de artistas e compositores) e os vice-presidentes estavam no público todas as noites, com o livro de cheques da empresa na mão, procurando o próximo grande negócio. Ao longo de 1988 e em 1989, os "Young Gunns" ensaiaram como loucos. Brent ainda tocou em outras duas bandas, e orientava Drew, e eu fiquei louco com sua habilidade de se espalhar, fazer várias coisas. Nós queríamos que ele fosse 100% da nossa gangue. Essa situação estava começando a ficar um pouco irritante. Os bateristas estavam indo e vindo. Cadeiras musicais! Nosso baixista, Kevin Hillary, que começou no "Mickey Knight", e se juntou a nós depois que o MK terminou, decidiu um dia, junto com a chegada de sua atual namorada, de que Young Gunns "não estava indo a lugar algum". Ele anunciou um dia, repentinamente, depois do término do ensaio, que ele estava deixando a banda em definitivo. Aquilo foi um choque para mim. Todos nós gostávamos muito de Kevin. Ele era um cara legal, tocava muito bem e definitivamente tinha um look bacana. Tentamos convencê-lo a ficar, mas ele estava decidido a sair. Kevin passou alguns anos até se juntar a Kevin DuBrow do Quiet Riot, mudou seu nome para Kenny, depois foi tocar no Heat, e no início dos anos 90 voltou para o Quiet Riot. Kevin morreu em 1996. Muito cedo. RIP Kevin Hillary. Grande cara, grande baixista. 

Drew e eu estávamos vivendo juntos neste abuso de $ 400 dólares, um quarto pequeno, estúdio/apartamento no norte de  Hollywood (Noo). Drew dormiu sobre um colchão duplo na área da cozinha. Hilário! Esse poço de baratas foi a nossa base de operações do nosso império do rock. "Young Gunns Mansão oeste" é o que nós chamamos. Começamos a procurar um novo baixista. Claro que já tínhamos passado por três bateristas diferentes. A troca de bateristas acontecia em poucos meses. Ugh! Utilizamos um jornal local chamado"The Recycler". Todo músico pegava e lia o tempo todo. Mick Mars entrou no Motley Crue dessa forma. Você poderia vender/comprar equipamentos e ver quem procurava uma banda ou estava disponível na seção de música. Nós encontramos alguns caras e fizemos uma audição na "YG Mansão oeste". Então, um dia, esse homem magro com longos cabelos castanhos encaracolados apareceu, carregando uma maleta, vestindo um terno de "Miami Vice type 80" e uma calça combinando, parecendo um senhor da droga colombiano, e dirigindo um Corvette vermelho arrebentado. Que merda é essa? Quem era esse cara? Esse cara era "Marc Simon", ele era legal quando todos saíamos. Anteriormente, era baixista do "St. Valentine", banda glam da Sunset Strip, Marc estava procurando se juntar a uma banda de Hard Rock, sem spray de cabelo ou maquiagem. Eu vi o Corvette, e eu imediatamente pensei "Sim, ele está dentro de um inferno!". Acontece que Marc poderia tocar, tinha um equipamento matador e um armazém para ensaiar! Cha ching! Feito. Marc Simon? Dentro! 

Agora que Marc estava na banda, as coisas aconteceram em outro ponto. Tivemos um novo lugar para ensaiar em "Burbank" que compartilhamos com Tuff, Legs Diamond e ST. THOMAS (o velho cantor de Marc do St. Valentine). O lugar era um armazém gigante com todos os equipamentos configurados na posição 24/7. Foi totalmente matador. Não temos mais que carregar pilhas da Marshall em torno do nosso caminhão Datsun! Yes! Brent Woods ainda estava trabalhando com seus outros projetos de banda, para o desgosto de Drew e eu. Ele estava protegendo suas apostas. Se o Young Gunns falhasse, Brent ainda teria outra coisa para continuar. Entendemos o seu pensamento, não gostamos, mas entendemos. Acho que o novo espaço de ensaio abriu um pouco os olhos de Brent. Young Gunns subiu outro nível. Nós continuamos ficando cada vez mais profissionais à medida que o tempo passava. Brent finalmente compareceu mais depois que um de seus projetos pulou fora. Eu acho que Drew podia ter ameaçado chutar sua bunda se Brent não fosse "Tão considerado" por nós. hahaha... Nós estávamos olhando como uma banda que iria percorrer qualquer caminho. A vibração estava lá. Você podia sentir o cheiro. Finalmente fixamos um bom baterista. Esse cara chamado "Johnny Dean" se encontrou com Drew e eu em um pequeno clube de música chamado "FM Station", no bairro "NoHo" em que todos se deslocaram durante a semana. Johnny era um tipo de David Lee Roth nos mínimos detalhes, mas também se parecia com Axl Rose. Rock Star total. Ele estava perdendo seus dentes molares traseiros, o que achei estranho. A rua tinha um sentido especial para o Johnny, era um grande fanfarrão e uma personalidade enorme e divertida. Você não teria como não amar esse cara. Ele nos fez rir em poucos minutos. Ele parecia muito maduro, mas era muito divertido. Seu estilo na bateria era realmente solto e "trashy" e se encaixava em nosso estilo de sleazy rock hollywoodense. 

O Young Gunns estava pronto para testar sua marca Hard Rock nos clubes da "Sunset Blvd". Nós ensaiamos incessantemente. Nós tínhamos escrito um ótimo material , adicionado a isso, a ansiedade para voltar e estar no palco e ver a reação da multidão e tentar massagear nossos egos florescentes. O ano de 1989 nos fez tocar em todo o lugar. Nós ficamos regulares nas noites de segunda-feira no bar "The Whiskey" quando eles continuaram seu "No Bozos Jam Night". Alguém no The Whiskey achou que éramos legais e nos faziam tocar lá o tempo todo. Tudo bem para nós. Esse pequeno palco de canto foi e é lendário. Jim Morrison ficou naquele palco. Hendrix abalou aquele lugar. A maioria das figuras lendárias do Rock N Roll passou pela Sunset Strip, em algum momento da linha do tempo. 

Começamos a desenvolver uma sequência boa, ou melhor, as pessoas começaram a ouvir o nosso nome e pensei que estávamos indo para algum lugar. À medida que 1990 começou, tínhamos gravado uma fita demo de qualidade decente, e tinha que estar pronta para a consideração das gravadoras. Não era "qualidade de álbum" ou perfeito em qualquer sentido, mas tinha a essência do que éramos. A coisa era, que não tínhamos uma maneira de conseguir com que ela chegasse por qualquer pessoa em qualquer grande gravadora. Você não pode simplesmente entrar em uma gravadora e entregar sua fita. Eles já estavam recebendo milhares e milhares de fitas e pacotes, todos os meses de bandas esperançosas em todo o país. Raramente, qualquer uma dessas fitas será ouvida por qualquer pessoa. A maioria foi direto para o lixo. Isso é o que eles queriam dizer com "NENHUM MATERIAL NÃO SOLICITADO". O que precisávamos era ser solicitado por alguém! Ah, Ha. Foi quando descobrimos que não é "o quão grande você está em Hollywood", é sobre quem você conhece. Alguém tinha um tio ou primo que era chefe de uma gravadora? Alguma namorada recepcionista na Geffen? Não! Damn. Depois de mais uma "No Bozo" de segunda-feira, de noite em noite no The Whiskey, em fevereiro de 1990, esse cara chamado Tony veio nos bastidores e se apresentou como um observador de um "Manager" que estava procurando uma boa banda para gerenciar. Tony achou que éramos definitivamente essa banda. Legal. Isso nos deixou entusiasmados. Ansiosos. Boa! Tony era legítimo, ao contrário dos intermináveis psicopatas que alegariam ser esse ou aquele, e então tentariam fazer com que você tirasse fotos sem roupa para eles ou algum outro cenário maluco (havia muitos desses caras loucos em Los Angeles). Hahaha... O empresário Tony tinha trabalhado para um cara chamado "Barry Levine". Barry foi um fotógrafo talentoso e semi-famoso na década de 70 que fotografou exclusivamente o Kiss e muitas outras celebridades. Ele era originalmente um cara do Brooklyn, forte, e parecia um tipo de Robert De Niro. Sua área de especialização era fotografar de uma forma que fazia a foto parecer como se estivesse retocada, quando na verdade não era. Ele fez um excelente clique da Cher semi-nua que ficou incrível. Em 1990, no final dos seus 40 anos, Barry havia se dedicado a supervisão de gestão e música para filmes, e assim ganhar a vida. Todos nós tivemos uma reunião com Barry em seu "escritório" em Hollywood, que era na verdade um pequeno apartamento de um quarto. Onde ele morou. As coisas pareciam bastante normais, enquanto todos apertamos a mão e nos sentamos no seu antigo sofá-cama. Quando ele começou a virar sua visão para nós, algo parecia estranho com Barry. Ele era um falador. Ele estava muito liso. faltava-lhe dentes e tinha dentaduras em cima. Hmm. Houve essa vibe de vendedor de carros usados com ele. Ele tinha o dom da palavra, mas eu poderia dizer que ele nunca tinha conseguido ninguém antes. Eu não estava acreditando. Eu estava pensando: "Ótimo, outro estranho de Hollywood ..." Então, Barry proferiu a famosa frase: "Caras, vou trazer um contrato de gravação para vocês em seis meses, eu garanto isso". Naquele momento, Barry era nosso empresário. Preocupações legítimas ou não, esse cara estava nos dizendo que poderia entregar o sonho da nossa banda em seis meses. Tivemos que lhe dar esse voto. Além de tudo isso, Barry foi amigo pessoal do Kiss! 

No primeiro mês de Barry nos gerenciando, ele voltou os olhos para Johnny Dean. Ele não gostou de Johnny e pensou que ele era um elo fraco dentro da banda. Barry estava informado do que não fazíamos...e que Johnny era viciado e muito mais velho do que ele nos disse que era. Johnny tinha se esquecido de nós em alguns ensaios antes e ele quase perdeu um show uma vez, mas depois que Barry implicou com ele, Johnny simplesmente caiu no fundo do poço. Faltando ensaio atrás de ensaio, e desaparecendo por dias, até uma semana ou mais. Não estava mais, até que eu o localizei em um motel adormecido na Ventura Blvd, durante um dos seus desaparecimentos, que exatamente era a gravidade de seus problemas. Barry estava muito empenhado em manter Johnny fora da banda, e nos disse que ele nos atrasaria e possivelmente acabaria com nossos planos. JD era um grande cara quando estava limpo e sóbrio, mas ele não aceitaria a ajuda de ninguém para sair fora dessa. Mal momento para ele ter todos os seus demônios escondidos expostos. Mais uma vez, Young Gunns estava sem um baterista. Depois de duas ou três audições  de bateristas, Jim Darby de San Bernardino dirigiu-se para o nosso armazém de ensaio em seu novo Nissan Pathfinder. Boa entrada. Atrás dele veio um trailer 16 '. Que merda é essa? Toda a sua bateria estava dentro dele. Jimmy saltou para fora, parecendo um Sammy Hagar, e sacudiu todas as nossas mãos como um chefe, enquanto o técnico montou seu kit de bateria. Técnico de bateria? O que? Ele estava ali mesmo! Jimmy já tinha um contrato de patrocínio de bateria e tinha seu próprio sistema PA pequeno para apenas sua bateria, enquanto ele batia seus solos. Nunca tínhamos tido um baterista assim. O cara parecia Rick Allen do Def Leppard, e também um surfista com cabelos selvagens de sol-branqueados super encaracolados. Nós ficamos muito impressionados e boquiabertos em ver o quão profissional Jimmy era. Cerca de dois segundos da primeira música que tocamos, era evidente que Jimmy era O CARA. Ele teve um timing impecável. Não renunciou e foi sólido e fluido. Marc e Jimmy travaram a transmissão de uma base estrondosa. As músicas soaram melhor do que nunca. Os solos de bateria de Jimmy foram incríveis. Drew, eu, Brent e Marc, tínhamos sorrisos gigantes em nossos rostos. Não conseguimos parar de sorrir. Jimmy parecia ridiculamente assassino, e fazia toda a banda soar forte e muito grande. Eu acho que foi Marc ou Brent que decidiu chamar Jimmy "Pai do time" pelo fato de ser tão perfeito com seu ritmo. Até outro patamar! Acontece que Jimmy estava em uma banda assinada chamada NRG, e que estava trabalhando com Kane Roberts de Alice Cooper. Jimmy se ajustou perfeitamente conosco. Os Young Gunns estavam completos. Todos nós sentimos que a linha era perfeita, e que os Young Gunns estavam atirando em todos os 8 cilindros. A moral era enorme. Nós tínhamos um empresário usando suas conexões da indústria, (quais conexões?) e fazendo convites em nosso nome. Estávamos no nível mais alto de Hollywood, do que qualquer um de nós já tinha estado. Mexendo e agitando! O rumor dos Young Gunns estava crescendo. Isso é o que você precisa em Hollywood, um rumor, a "Percepção da grandeza" e Quem você conhece. Barry Levine teve cerca de 5 meses ou um pouco menos para cumprir sua promessa e nos obter um contrato de gravação de uma grande gravadora. Começava a sentir que isso poderia acontecer.

Fonte:https://www.facebook.com/notes/wildside/the-history-of-wildside-part-ii-2016-by-benny-rhynedance/969442566455658/ 

Wildside: "A História Oficial - Parte 1"

Esta é a primeira parte da história da banda americana de Glam/Hard/Metal, "Wildside". Segundo Benny Rhynedance um dos membros fundadores e também biógrafo oficial da banda, recebe um monte de pedidos de como o WildSide começou sua trajetoria, como chegaram a um contrato de gravação, e perguntas sobre como era fazer parte da cena Hair Metal da Sunset Strip de Hollywood em seu ápice, uma verdadeira volta a década de 80. Bem, aqui está a primeira Parte - Uma espiada na história do WildSide dentro do Hair Metal/ Hard Rock de Hollywood.

As origens do WildSide começou no caminho de volta para Seattle, Washington em 1982. O vocalista Drew Hannah e eu fomos para a escola juntos em uma pequena cidade nos arredores de Seattle, chamada Issaquah. Eu cresci e passei toda a minha infância lá, mas Drew era um adolescente intimamente ligado aos estúdios da cidade, nessa área de Seattle, CA. Ele estava tocando um pouco de guitarra e cantando em uma banda cover de rock local chamada "Crossfire", e eles tocaram aqui e ali. Pensei: "esses caras são bons", e eu realmente queria entrar, mas não havia espaço para mim. Eu sabia que podia ficar pelo Drew e assim poderíamos seguir um caminho certo. Ele e eu tinhamos feito algumas jams em sua casa, e além de ser esquiador, apaixonado por Iron Maiden, paquerador, camarada de pesca, tínhamos gostos musicais bem parecidos. Nós dois estávamos na mesma de AC / DC, Maiden, Judas Priest, Scorpions, Halen, Motley Crue, mentalidades adequadas para se estar em uma banda juntos.

Após a formatura do ensino médio em 83 em Issaquah, e um ano de faculdade em uma academia militar, eu decidi deixar a faculdade para me tornar um rockstar. Voltei para Seattle, encontrei Drew e começamos uma banda top 40 cover chamada "NuProphet". Tocamos em bailes do ensino médio, e abrimos para várias bandas em bares de Seattle, como os "Underage Teens". Não era exatamente o estrelato do rock. Foi muito bom, e foi nosso primeiro teste para o que estaria por vir, que era tocar em um palco na frente de uma multidão. Nós queriamos ser como Van Halen, Ratt, Motley Crue, etc. O problema era que nós estávamos tocando Flock of Seagulls e Kajagoogoo. Não estava funcionando. Parecíamos Metal, mas estávamos tocando músicas New Wave e Pop. Trabalhamos muito duro, ensaiamos muito, aperfeiçoamos nossa arte por 2 anos, conseguimos uma agência, que reservou uma quantidade razoável de shows. Em toda a nossa realidade, tínhamos adquirido um pouco de tempero para uma banda tão jovem de caras adolescentes.

Em 1986, muitos anos antes do Grunge ter seu dia, sabíamos que não estávamos indo para chegar a qualquer lugar apenas fazendo shows de cobertura em Seattle. Tivemos grandes ambições e havíamos superado o fato de tocar só na nossa cidade. Nós entendemos que precisávamos estar onde as bandas foram permanecendo e se firmando, se queríamos ter uma chance de uma carreira musical real. Los Angeles estava no meio de uma explosão do Metal, onde tudo estava acontecendo, a meca do Metal, e nós queríamos ser uma parte dela. Nós substituímos um ou dois membros, ficamos mais Hard Rock, escrevemos algumas canções originais, e mudamos o nome da banda para "ROGUE". (O que as pessoas sempre entenderam como "Rouge"! Nããão! hahaha..) Decidimos fazer as malas na traseira do nosso "Datsun"(marca de um carro) e zarpar para Hollywood em maio de 1986.

L. A. se mostrou um choque total. Estávamos sem dinheiro e, de repente, sem qualquer certeza de nada. Bem-vindo à idade adulta da maneira mais difícil! Todos os cinco caras do ROGUE hospedados em um apartamento de um quarto em Northridge, no meio do valley de San Fernando. O verão de 1986 foi abafado e muito quente, passamos quase todos os dias na praia de Zuma, norte de Malibu, praticando boogie boarding, se bronzeando, paquerando as garotas do valley, e planejando nosso assalto, Rock N' Roll sobre o mundo. (hahaha..)

A competição entre as bandas que as gravadoras tinham interesse em L. A. era "feroz", e que por si só é uma atenuante. Bandas estavam por todo o lugar tentando fazer a mesma coisa que estávamos tentando fazer. Foi louco. Nós nunca tinhámos visto nada parecido. A Sunset Strip da rua N. Clark St. no bar The Whisky, antes o bar The Roxy e o The Rainbow, na N. Doheny Dr. estava o Gil Turner, depois o Gazzarri's, estavam bombando todas as noites. Garotas seminuas estavam por toda parte e caras de cabelo "Rocker" pulverizado estavam em alta nessa época. Estes foram os famosos, trânsito noturno no final da noite nos três blocos da W. Sunset Blvd. Poison, Warrant,  Guns N Roses, LA Guns e tantos outros foram para a Strip durante muitas noites, e você acabaria passando por esses caras algumas vezes na Sunset quando você fosse distribuir panfletos da sua banda e promover os seus próximos shows. Nada e tudo aconteceu durante as noites na Strip. Era tudo o que sua imaginação achar que foi, dez vezes mais. Passamos muito tempo no The Rainbow sem fazer nada e pizza longe das pessoas, e a cerveja livre ocasionalmente. Foi "SELVAGEM", para dizer o mínimo!

Nossa banda "ROGUE" tinha se integrado em Hollywood muito bem, e estava ganhando um pouco de terreno na cena de Hollywood. Nós aguentamos o famoso "Promotor Pay-To-Pay"(Exploradores) dos clubes de Hollywood, que construiu um pequeno segmento local no sistema. Drew e eu sabíamos que isso não ia durar. Perdido na obscuridade do "Hair Metal" de Hollywood, o "ROGUE" quebrou com a saida de dois integrantes em 1987, seguido pela terceira baixa em 1988. Desastre. Isso deixou apenas Drew e eu, ou seja, havia só nós dois. E agora?

Decidimos não recuar, nós dois fomos em frente e decidimos começar uma nova banda e inserir outro guitarrista ao mix. Conheci "Brent Woods" nos primeiros dias depois de chegarmos em L.A., nos encontramos no local de ensaio "Mutual Reseda" no Valley. Brent era um amigo nosso, alguém que víamos algumas vezes por semana, e também em uma banda concorrente. Brent e eu costumávamos fazer compras na "Melrose Ave". Para roupas de palco. Ele era o único cara que eu conhecia em 1987 que tinha um telefone celular! (era "ENORME" e custava US $ 10 / min para usá-lo! haha..) Ele dirigia um novo Celica preto Supra. Impressionante. Ele era totalmente legal!

Perguntamos a Brent se ele estaria interessado em se juntar a nós. Ele estava desanimado, mas ele também estava em 3 bandas na época. Começamos a tocar um pouco com um novo baterista, um grande baixista chamado "Kevin Hillary" (continuou no Quiet Riot - RIP Kevin / Kenny), eu e Brent na guitarra, e Drew, claro, nos vocais. Nós todos nos adaptamos imediatamente, e escrevemos alguns novos riffs emocionantes como uma banda. Parecia um grande começo, como se fosse algo sério. Houve alguma magia definida acontecendo entre nós e uma esperança renovada de que talvez ainda houvesse uma chance. Nós nos chamamos "THE BOYZ" por cerca de 5 minutos, até que descobrimos que "George Lynch" tinha uma banda com esse nome no final dos anos 70. Então resolvemos por "YOUNGBLOOD". Năo, isso também năo funcionaria. Nós decidimos por YOUNG GUNNS (antes do filme ser estreado) - (Young Guns é um filme de faroeste estadunidense de 1988, dirigido por Christopher Cain). E começou o processo de se tornar uma banda profissional para um contrato de gravação.

Fonte:https://www.facebook.com/notes/wildside/the-history-of-wildside-part-1/965476646852250/

Cliff Burton: "54 anos de uma breve, porém contagiante carreira"

Clifford Lee "Cliff" Burton (Castro Valley, 10 de fevereiro de 1962 — Ljungby, 27 de setembro de 1986) foi um baixista americano que ficou conhecido por seu trabalho na banda de Thrash Metal Metallica, de 1982 a 1986. Como instrumentista ele era conhecido por seu estilo, que fazia uso de distorção e outros efeitos, muitos dos quais de uso na guitarra, como em sua canção mais característica, "(Anesthesia) Pulling Teeth". Isso chamou a atenção de James e Lars na época quando ambos assitiram a um show de sua banda "Trama" em Los Angeles  no bar Whisky a Go Go. Após ouvir um dos solos de Cliff (o que viria a ser "(Anesthesia) Pulling Teeth"), os dois foram procurar aquele "excepcional guitarrista". Quando perceberam que na verdade aquilo havia sido um solo de baixo, começaram a tentar persuadir Cliff para juntar-se ao Metallica a todo custo.

A influência inicial de Cliff foi essencial para a criação do estilo musical do Metallica. Ele uniu-se à banda em 1982 e participou de seu álbum de estreia, Kill 'Em All, o qual continha canções escritas antes de sua chegada. Sua influência nas composições é mais notada no álbum seguinte, Ride the Lightning. Seu último álbum, Master of Puppets, foi sucesso comercial e de crítica.

Abaixo você confere um video da apresentação do Metallica com Cliff executando a clássica "For Whom the Bell Tolls" no Day On The Green Festival em 1985:

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Cliff_Burton

Guns N' Roses: "Confirmado no Coachella, mas e a formação clássica?"

Muito se falou sobre uma possível reunião da formação clássica do Guns N' Roses. Pois bem, parece que isso está próximo de acontecer. Na madrugada do dia 05/01/2016 a página oficial da banda nas redes sociais atualizou a foto do perfil com o antigo logo e de quebra confirmou sua participação no festival Coachella como headliner que acontecerá em abril. Logo em seguida as páginas de Slash e Duff  Mckagan postaram a mesma foto com o logo antigo em um fundo do Coachella. Mais tarde Axl Rose Twettou que sim o Guns está confirmado no Coachella. Matt Sorum, Steven Adler e Izzy Stradlin foram marcados na foto de Duff, porém nem um anúncio oficial foi feito em relação a formação que irá se apresentar. No entanto, diante dos rumores que desde o ano passado circulam sobre isso, é esperar as próximas horas ou os próximos dias até a confirmação dos fatos. A Billboard havia anunciado no fim de 2015 que pelo menos três integrantes da antiga formação: Axl Rose, Slash e Duff McKagan tocariam juntos na ocasião.  

Abaixo você confere a foto postada pelos integrantes:

Fonte: https://www.facebook.com/duffmckagan/?fref=ts